Bilo je pred 109 leti, na dan jeseni 1906, ko se je umetnik iz Detroita Charles Lang Freer z gostujočim trgovcem dogovoril o ceni za japonski zaslon malo znanega umetnika po imenu Tawaraya Sōtatsu.
Nakup dela, ki je postalo znano kot Waves v Matsushimi, je pisal kolegu zbiratelju, je prišel le "po dolgem prepiru najbolj razburljive narave" s tokijskim trgovcem. Za par šestkratnih zaslonov - drugega od Hokusaja - je plačal 5000 dolarjev - ceno, ki je bila polovica tiste, ki jo je trgovec prvotno zahteval. Vendar je končal z neprecenljivim in vplivnim delom, ki je trenutno v središču tistega, kar se zbira kot razstava v življenju v Washingtonu, DC
"Sōtatsu: Making Waves" je prva velika retrospektiva na zahodni polobli, posvečena umetniku iz 17. stoletja - prva in edina priložnost, da si skupaj ogledajo več kot 70 del svojega dela od 29 posojilodajalcev iz ZDA, Japonske in Evrope., sredi del, ki so jih kasneje umetniki poklonili enemu najvplivnejših umetnikov svojega časa.
Razstava je na ogled samo v Galeriji umetnosti Freersone Smithsonian in v galeriji Arthurja M. Sacklerja, ker je Freerer svojo zbirko položil v državo - zavezo, ki je naključno prišla tudi leta 1906 - da delo ne bo potovalo.
"Freer je z založbo svoje zbirke poskušal spodbuditi večje razumevanje in spoštovanje Azije in njenih umetniških tradicij med svojimi Američani, " piše Julian Raby, direktor Galerij Freer in Sackler, v svojem nadaljevanju k spremljajočemu katalogu "Making Waves", “Je prva raziskava Sōtatsujeve umetnosti v angleškem jeziku in bogato oblikovan in eleganten obseg.
Coxcombs, koruza in jutranja slava, šola Sōtatsu, zgodnja 1600s (Freer Gallery of Art) 
Mimoza drevo, maki in druge poletne rože šola Sōtatsu, 1630-1670 (umetniška galerija Freer) 
Par zaslona s šestimi ploščami z naslovom Drevesa, šola Sōtatsu, sredina 1600-ih (Freer Gallery of Art) 
Par šest zaslonskih zložljivih zaslonov z naslovom Drevesa, šola Sōtatsu, sredi 1600-ih (Freer Gallery of Art) 
Poletje in jesen cvetje, šola Sōtatsu, 1600s (Freer Gallery of Art) Raby je, ko je že dolgo kupoval, dejal: "[Freer] je nagonsko čutil, da se bo Sōtatsu, ki ga v Freerjevem času malo poznamo, pojavil kot figura posebnega pomena v zgodovini japonske umetnosti."
Razstava DC sovpada s 400. obletnico slikarskega sloga Rinpa, ki se je začelo kot postopek spuščanja črnila na mokro ozadje, da bi ustvarili občutljive podrobnosti, znane tudi kot tarashikomi. Povezana razstava v Freeru in zaključek prihodnjega meseca, ko se omenjena cenjena galerija dvoletno prenovi z naslovom "Krepko in lepo: Rinpa zasloni", spremlja Statasov vpliv na delo drugih umetnikov, vključno z Ogato Kōrin (1658–1716 ) in njegovega brata Ogata Kenzana (1663–1743).
O biografiji Sōtatsuja se ve manj. Domneva se, da se je rodil leta 1570 in živel do približno leta 1640, vendar so njegove zasnove spremenile japonsko umetnost in preživele vpliv na dela 400 let kasneje, od Gustava Klimta do Henrija Matissa.
Šestkrat zaslon v središču razstave, Waves at Matsushima s svojimi svetlečimi zlatimi in srebrnimi toni, naj bi bil ustvarjen okoli leta 1620. Delo je ime dobilo pred približno 100 leti. Naslov se nanaša na območje z majhnimi borovimi otoki na Japonskem, ki je bilo v zadnjih letih zelo znano, da je preživelo cunami 2011.
"Freer jih ni kupil kot" Waves of .. "ničesar, " pravi James Ulak, višji kustos japonske umetnosti pri Freeru in Sacklerju in ki je soustanovil razstavo. "Preprosto so jih opisali kot" Rolanje valov in skal, "pravi Ulak z ekranov, " kar je verjetno prav tako. Ne kaže točno določenega kraja. "Vrtine in vrtine vode ne pomenijo nujno prestopnih prehodov, pravi Ulak. "Rolanje voda v rokah in verski traktati so stvari, iz katerih izhajajo blagoslovi, " pravi. "Samo zato, ker je nevihtno, še ne pomeni, da je slabo."
In med vrtinčenimi vodami so skale varnih obrežij, peskov in borovcev.
"Sōtatsu je dobesedno valil v svojem briljantnem preoblikovanju vizualnih tradicij za vitalno novo družbo, ki se je pojavila v Kjotu v 17. stoletju, " pravi Raby, ki jih imenuje "zasloni izjemnega pomena v zgodovini japonske umetnosti. "V obsegu, eleganci, iluziji in ganljivi abstrakciji so napovedali slogovni preobrat, ki bo vplival na japonsko umetnost in res zahodno umetnost tudi v to stoletje, " pravi.
"In ti zasloni, ti valovi, so tisto osrednjo točko razstave."
Ulak s svojimi natančnimi in hipnotičnimi črtami vode sredi vej in veliko bolj abstraktnimi razmazi kamnin pravi: "sam zaslon je absolutna enciklopedija tehnike Sōtatsuja, njegove uporabe pigmentov, mešanja pigmentov brez linij, kar dopušča stopnjo tonalnosti oblikujte slike. "
In kjer so črte v valovih, ki se rušijo, pravi Ulak, "poglejte te valove in pomislite, kako bi se držali krtače in to storili. Poglejte črto. To je neverjetno obrtno delo. "
Sotatsu
Prvo zahodno raziskovanje tega pomembnega umetnika spremlja istoimenska razstava Smithsonianove galerije Arthurja M. Sacklerja.
NakupIn razstavni predmet je šele začetek razstave, ki zajema umetnikove dni kot obrtnika in običajnega prebivalstva v fantovski prodajalni v Kjotu, njegova sodelovanja z velikim takratnim kaligrafom Hon'amijem Kōetsujem in njegovo delo kot restavratorja starodavnih besedila, kot je Lotus Sutra. Umetnikov relativno hiter vzpon od obrtnika do favoriziranega umetnika prefinjene elite je bil takrat nekaj novega.
"Sōtatsu se pojavi v času, ko se spreminja celotna družba, " pravi Ulak. Z vključitvijo starejših slik iz ročnih listkov od 12. do 14. stoletja na vrsto oboževalcev, "vidite, da je vsakdo z nekaterimi sredstvi v japonski družbi lahko tekoč s plaščem enotne preteklosti."
Njegov uspeh s plemstvom je privedel do tega, da je ustvaril studio, v katerem je kot del ekipe ustvaril nekaj osupljivih umetnin in kasneje vplival na umetnike v naslednjih stoletjih. Toda Sōtatsu je ime skozi stoletja zbledelo iz spomina.
Verjetno jih je za tempelj prvotno naročil bogati morski kapitan, "Waves at Matsushima" je postal širše znan šele po parih razstavah v začetku 20. stoletja.
Ena od predstav je bila leta 1913 in je oživela ugled Sōtatsuja med umetniki na Japonskem, pa tudi v Evropi, kjer so njegovi draguljski toni in ravne pokrajine neposredno vplivali na umetnike od Henrija Matissa do Gustava Klimta. Drugi je prišel leta 1947, doda Raby, ko je »v ruševinah pravkar končane vojne muzej v Tokiju imel dve izjemni vzporedni razstavi, eno na Sōtatsu in drugo na Matisseu.
"Za mlade japonske umetnike, ki so si ogledali razstave, je bilo naključje nesporno, " pravi Raby. "Nihče ne bi mogel zgrešiti vzporednic. Beseda Sōtatsu se je zdela tako zelo moderna. "V razmiku manj kot generacije je bil potreben le celoten premik, katerega osrednji del je bil Charles Lang Freer, " pravi.
„In v znak tega, so leta 1930 na Japonskem postavili spomenik Freeru na Japonskem. Kje? Ne le v Kjotu, "pravi Raby, " ampak poleg Sōtatsujevega groba. "
"Sōtatsu: Making waves" se nadaljuje do 31. januarja 2016 v Smithsonianovi galeriji Arthur M. Sackler v Washingtonu
