Ta objava se je prvotno pojavila na spletnem dnevniku Design News Cooper-Hewitt.
Od trenutka, ko je Massimo Vignelli sredi petdesetih let začel svojo kariero v Italiji, je oblikoval strogo filozofijo, ki je spremenila mednarodni jezik oblikovanja tiska, izdelkov in okolij. Skozi desetletja so se okoli njega vrvele razprave o kulturni funkciji oblikovalcev. Massimo se s soočenji s popadi popa, postmodernizmom, dekonstrukcijo in digitalno dobo ni tako spremenil v metodologijo, da bi jo poliral v vedno ostrejši in bolj izpopolnjen instrument. Njegova sposobnost, da ostane moderna v postmodernem svetu, je zapečatila njegov sloves enega izmed velikih oblikovalcev našega časa. Z napredovanjem njegove kariere so Massimova dela in ideje postale bolj pomembne, ne manj. Še vedno ostaja osupljiv in neokrnjen oblikovalski junak, ne le svojim vrstnikom in generaciji, ki je svojo kariero začela v svojih pisarnah v 60., 70. in 80. letih, ampak pri oblikovalcih, ki šele zdaj stopijo na teren, ki vidijo elegantnega moškega v modernistična moška oblačila s skoraj mističnim spoštovanjem.
Risbe za linijo oblačil Design Vignelli, 1990. (Massimo Vignelli) Kariera Massima Vignellija je neločljivo povezana s kariero enako nadarjene žene Lelle Vignelli. Par se je poročil leta 1957 in prvo podjetje skupaj odprl v Milanu leta 1960. Medtem ko sta se oba izučila za arhitekta, se je Lella še naprej osredotočala na tridimenzionalno zasnovo, Massimo pa se je osredotočil na grafiko. Skupaj sta se lahko presenetljivo lotili med disciplinami. Leta 1964 je Vignellis odšel iz Italije v New York City, kjer je Massimo soustanovil Unimark International. Unimark se je hitro specializiral za korporativno identiteto - področje, ki vključuje tisk, oznake, notranjost in oblikovanje poti - postalo eno največjih svetovnih oblikovalskih podjetij. Unimark je v svojih zgodnjih letih od zaposlenih zahteval, da nosijo bele laboratorijske plašče - ideja, ki jo je izpopolnil Massimo, ki je bil zelo zainteresiran za povečanje dostojanstva oblikovalcev. Leta 1992 bi Massimo in Lella lansirala lastno funkcionalno linijo oblačil (Design Vignelli), ki je ponudila univerzalno rešitev problema moške in ženske mode, z dodatnimi deli in nenehno spreminjajočimi se silhuetami. Čeprav Vignellis-ove duhovniške obleke niso našle širokega trga, so postale del osebnega sloga podpisov parov.
Plakat, "Dizajnerska sobota, 1973", 1973 Offset litograf na belem tkanem papirju. (Zbirka Cooper-Hewitt, Nacionalni muzej oblikovanja. Dar Lella in Massimo Vignelli. 2009-42-2.) Massimo je zapustil Unimark leta 1971, da bi z Lello soustanovil Vignelli Associates. Vignellisovo delo je globoko oblikovalo New York City. Massimo je zasnoval številne plakate, revije in knjige za arhitekte in arhitekturna združenja - določeno obdobje newyorške arhitekture govori jezik Vignelli z uporabo naravnost Helvetice, pokončnega Bodonija, toplega, dostopnega Century Expanded in mrežastih postavitev, artikuliranih z vodoravnimi palicami .
Massimo Vignelli, plakat, "Nov val avstrijske arhitekture", 1980. Offset barvni litograf na papirju. (Zbirka Cooper-Hewitt, Narodni muzej oblikovanja, 1991-69-83.) Massimove modernistične inovacije so včasih izzvale polemiko. Njegov diagram podzemne železnice iz leta 1972 za New York City je navdihnil iz abstrahiranih tranzitnih vodnikov, ki so jih desetletja uporabljali v Londonu in Tokiu. Massimov diagram, ki poudarja povezave med linijami podzemne železnice, odpravlja zunanje informacije in izkrivlja zgrajeno geografijo mesta v korist razkrivanja povezav. Novi urbani red Vignellija je razjezil nekatere odkrito Newyorčane, MTA pa je ikonični zemljevid zamenjal z nerodnimi, bolj običajnimi grafikami leta 1979. Sistem za določanje poti, ki ga je ustvaril za newyorško podzemno železnico (še z Bobom Noorda v Unimarku), ostaja v uporabi še danes. Preproste serijske številke in črke, zaprte v barvnih krogih, so pomagale združiti nekoč konkurenčne vlake New Yorka v eno mrežo. Znake vidijo in uporabljajo milijoni ljudi, kar ustvarja nepozaben znak newyorške izkušnje.
Massimo Vignelli, zemljevid podzemne železnice New Yorka, 1972. (Metropolitanska prometna uprava) Massimo je skozi celotno kariero divjal proti tipografskemu presežku. Po njegovem mnenju bi moral biti grafični oblikovalec sposoben rešiti skoraj vsako težavo s komunikacijo z največ petimi slogovnimi vrstami. (Kasneje je svoj seznam zrasel na ducat). Industrijska revolucija je sprostila neslavno kakofonijo pisav, poslabšala jo je informacijski preliv v dvajsetem stoletju. Ta tipografski potop je prinesel tisto, kar je Massimo poimenoval "največje vizualno onesnaženje vseh časov" (Vignelli Canon). Če bi bili vsi v zgodnjih 90. letih, ki so se imenovali »namizni založnik«, zdravnik, se je pritožil, bi bili že vsi mrtvi. (To je mogoče, če pomislite na to.) Massimovi nastopi v filmu Garyja Hustwita Helvetica (2007) sodijo med najbolj spominske trenutke filma. Zatiral tiste, ki mislijo, da vsaka misel ali občutek zahteva svojo edinstveno pisavo, Massimo je intoniral, da za predstavitev besede "pes" ne potrebujete črk, ki izgledajo ali zvenijo kot pes. "Rad je primerjal veliko pisavo z glasbenim instrumentom, ki se lahko uporablja za predvajanje katere koli pesmi v rokah kvalificiranega oblikovalca; Helvetica je "tako kot klavir, bolj ko ga igraš, bolj se naučiš igrati in boljši igralec postaneš."
Cooper-Hewitt je leta 2003 podelil nacionalno nagrado za oblikovanje za življenjsko delo Massimoja in Lelle Vignelli. Ponosni smo, da v naša stalna zbirka in knjižnico vključujemo številna dela Vignellis. Leta 2012 je Rochester Institute of Technology (RIT) ustanovil center Vignelli za oblikovalske študije, v katerem je obsežen arhiv dela para in ima javne razstave in programe. Massimo je vedno verjel v vrednost zgodovine oblikovanja. Bil je podpornik muzejev in njihove vloge pri izobraževanju in ohranjanju. Bil je velik prijatelj tega muzeja. Pogrešali ga bomo z vsem srcem.
Ellen Lupton je višja kustosinja sodobnega oblikovanja v Nacionalnem muzeju oblikovanja Cooper-Hewitt v New Yorku ter direktorica MFA programa grafičnega oblikovanja College of Art Maryland Institute of Art v Baltimoru.
