Revolucionarno, kontroverzno in prekratko življenje Tupca Shakurja je navdihnilo knjige, dokumentarne filme in filme iz časa, ko je bil ubit pri svojih 25 letih leta 1996. Najnovejši je novi biografski film All Eyes on Me, v katerem igrata Demetrius Shipp, mlajši in režiser Benny Boom Toda medtem ko se film dotika sile, ki je Tupac oblikoval kot ključni glas hip-hop gibanja iz devetdesetih, se ne potopita dovolj globoko v zgodovinski kontekst žanra. V iskanju boljšega občutka za glasbeno zapuščino, ki je oblikovala legendarnega umetnika, je Smithsonian.com sedel skupaj z Dwandalyn Reece, kustosom za glasbo in uprizoritvene umetnosti v Smithsonian's National Museum of African American History and Culture. Reece se poglobi v dolgo zgodovino hip-hopa in razloži, zakaj je Tupac Bob Dylan svoje generacije.
Sorodne vsebine
- Koreograf Bob Fosse je pozabljeni avtor moderne glasbe
Pogovorimo se o bistvu hip-hopa. Kje se začne?
Ljudje odražajo resnične okoliščine. Na splošno gledate na to, da je država v osemdesetih letih uspevala in podobno. Vendar še vedno obstajajo razredni problemi, še vedno je revščina, še vedno je nasilje, še vedno obstaja diskriminacija, rasizem. Torej sta hip-hop in rap glas skupnosti; resnični ljudje govorijo o resničnih okoliščinah, v katerih so živeli, in kažejo svojo socialno vest. V resnici govori o premalo zastopanih in ljudeh, ki nimajo glasu zase.
Zgodi se, da začneš imeti to sporočilo in nato glasbeni elementi le-te ujamejo divji ogenj in se začne vključevati v razvijajoče se žanre. Tako kot socialno sporočilo, ki izhaja iz ritma in bluesa v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ter soul glasba ter funk in jazz, se tudi sam združi v nekaj novega. Gre za sodoben odraz drugega načina izražanja ne samo ustvarjalnega izražanja, temveč kulturnega izražanja in komentarja na družbene okoliščine, kar je v afroameriški glasbi res zgodovinska tradicija. Vedno je bilo to prizadevanje za svobodo in izražanje skrbi skupnosti in življenjskih okoliščin Afroameričanov, zato je to sodobna evolucija tega.
V filmu All Eyez on Me je trenutek, ko se film dotakne ločnic med glasbo Civil Rights in hip-hop glasbo. Je to pošteno?
Hip-hop je kot kateri koli drug žanrski vrteč se slog, ki izhaja iz različnih generacij. Ko je izšel rock, so ga starejše generacije zavrnile in rekle, da je to neumnost in da ne odraža vrednot. To je isto kot jazz.
In na nek način je ciklično, glede dobičkov in stališč generacije državljanskih pravic, potem pa se je to, kar se je dogajalo v 70. letih prejšnjega stoletja, in hip-hop res začelo uveljavljati sredi osemdesetih in resnično cvetilo v devetdesetih letih. Obstajajo različni slogi, različni regionalni slogi, različna sporočila in je toliko bolj zapleteno kot tisto, kar film resnično lahko predstavlja.
Kdo so nekateri konkretni predniki Tupca?
Razmišljate o javnem sovražniku v poznih osemdesetih letih in o socialni vesti zgodnjih umetnikov, kot je Afrika Bambaataa, o čemer govorijo. Toda to je ustvarilo tudi nekaj novega, ko začnete vpadati v nasilje in socialne situacije in to resnično odražate. Na to morate razmišljati kot o glasbi, ki raste tudi v industriji, ki to trži za porabo. [V filmu] vidite prizore z založbami. Škodajo z nekaterimi slikami [v zvezi z "Brenda ima dojenčka"], vendar tudi vidijo, da to zasluži in ljudem govorijo na način, kakršnega še nismo videli.
Torej ste se spopadli s kreativnim izražanjem, kulturnim izražanjem, podjetništvom in industrijsko politiko do modrine, ki se resnično raznese na način, kakršnega se glasbeno še nikoli v resnici ni zgodilo. Nato to povežete s tistim, kar se trenutno dogaja, in s potmi, ki so odprte za ljudi. Ne gre za preprosto zgodbo.
Hip-hopu in komu govori je veliko nasprotij, veliko nasprotij in različnih sporočil različnih izvajalcev, ki se pojavijo v tistem času. Razmišljate o ženskah, kot je kraljica Latifa. V svojih podobah se trudijo pozitivnosti in dajejo ženskam glas v nasprotju z včasih nekaterimi misoginističnimi besedili in načinom, kako so ženske uvrščene v pripoved.
Kako se vam zdi, da je film ujel Tupakovo razmerje do hip-hopa?
Vidimo ga in je raper in bil je res znan, saj je prodal veliko albumov. Vendar je bil toliko več kot to. In mislim, da so to stvari, ki izgubijo pomen tega, kar je hip-hop. Ne gre le za zlate plošče ali pa je najprej izdal dvojni album, ampak umetnost in ustvarjalnost ter večja družbena in kulturna sporočila in načine izražanja govorijo vsem ljudem; govori za Afroameričane; govori za ljudi v mestnih skupnostih; govori o duhovnih, večjih življenjskih sporočilih. Ko pokliče Shakespearea in podobne stvari [v filmu], dobiš namig o tem, kaj se je dogajalo v zakulisju, in v njegovih mislih, toda veliki trenutki [poskušajo] povedati neko zgodbo.
Kaj zaradi Tupacove zapuščine še danes velja za tako pereče?
Ustvarjamo mite. Mislim, da je tragedija njegove smrti pri 25 letih; zarote; rivalstvo vzhodna obala-zahodna obala. Pripovedi, ki jih ustvarjamo ali ki temeljijo na naravi hip-hopa kot skupnosti in vojn, ki jih imajo ljudje - ne glede na to, ali gre za kulturne vojne ali med seboj posamezne govedine -, vse to navaja večjo pripoved. V tem smo utelešeni in vidimo se v nečem od tega, zato ustvarjamo ikonične figure, da preživimo nekatere lastne frustracije in sanje, in gledamo na te figure, da nas bodo vodile.
[V filmu] imate pastorka [Mutula Shakir], ki je nanj usmerjen kot vodja, in ljudi je vodil skozi svojo glasbo. To se je izgubilo [v filmu]. Pogovarjamo se o tem, toda potem se vrnemo k zgodbam o združitvi Death Row-a in Interscope-a ter nekaterih govedin, ki jih je imel z Biggiejem, ali kar je korenina tega in odnosa, ki ga je imel s Suge Knight.
Izpolnil je glas za ljudi in izgubljen glas. Ne le, kaj je v tem trenutku pomenil za ljudi, ampak kaj bi lahko naredil, če bi živel in kaj bi lahko še videl. Zato mislim, da se ljudje želijo obesiti. Želijo povedati, da Tupac še vedno živi, da v resnici ni umrl in da njegovo sporočilo o tem, kar je poskušal storiti, še vedno traja. Mislim, da je to del te kakovosti. Ljudje ga želijo ohraniti pri življenju. Do ljudi je prišel na načine, da se niso mogli izraziti. In o tem govori glasba. Govori o vaših najglobljih čustvih, spominu, občutku sebe.
Kako bi Tupac opisali kot umetnika?
Resnično mislim na pesnika, pesnika našega časa. Je pesnik, ki zna prevzeti jezik in ga uporabljati na resničen način, to je zelo sodobno, a hkrati poetično. Poezija, ki nam govori trde resnice, vendar na ustvarjalni liričen način, ki lepoto najde v bolečini, lepoto v nasilju, lepoto lirike, ki se vsakodnevno spopada z grdostjo, -izmi, s katerimi se srečujemo in se soočamo in se spopadamo.
Uporablja zelo pravi jezik. Način, kako govorimo, način, kako se med seboj pogovarjamo. To ni eruditni jezik, ampak pravi jezik, nanj pa vsiljuje občutek lepote in liričnosti, ki nam resnično daje možnost, da to premislimo in se ne sramežimo, temveč ga objemo.
Poezija je tisto, v kar se vračam, in kako mi odpira vrata, kako se soočiti in se spoprijeti z resničnimi vprašanji. Kar bi rad opozoril na ljudi, je, da to pogledajo. Poglejte, kako je arbiter našega časa. Pesnik, kot je Bob Dylan, je pesnik, ki odraža šestdeseta leta.
