Za mlade umetnike, ki so daleč od doma, je sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja Institut ameriške indijske umetnosti (IAIA) v mestu Santa Fe v Novi Mehiki moral biti prizor. Prihajali so iz vseh ZDA, mnogi so bili še v najstniških letih, iz majhnih mest, mest in rezervacij. Eden od njih, Alfred Young Man, Cree, ki je tja prispel iz rezervata v Montani, se je pozneje spomnil študentov, ki so govorili 87 različnih jezikov. Bil je "Združeni narod Indijcev", je zapisal.
Šola je najstnikom dala na razpolago bogato trgovino z umetniškim materialom in jih sprostila. Ponoči so v umetniških ateljejih razstrelili Rock 'n' Roll in Boba Dylana. Zbrali so se v dekliškem domu, da bi pojedli domače friteze. Slikali in kipali, izvajali glasbo in plesali. Študirali so stoletja evropske, ameriške in azijske umetnosti ter razpravljali o državljanskih pravicah in pop umetnosti. Njihovi inštruktorji, tako domači kot nerodni, so jih pozvali, naj sprejmejo in delijo svoje raznoliko kulturno ozadje.
Umetniška dela, ki so zrasla iz tega okolja, so bila prelomna, pravi Karen Kramer, kustosinja oddaje "TC Cannon: Na robu Amerike", oddaje, posvečene enemu izmed teh umetnikov, ki je zdaj v Nacionalnem muzeju Heye Center American Indian Heye v New Yorku. Cannon, slikar in pisatelj, skupaj z vrstniki, kot so slikarji Young Man, Linda Lomahaftewa in Earl Biss, keramičarka Karita Coffey in kipar Doug Hyde, so bili med prvimi, ki so skozi ideje in metode izrazili močno stališče domorodnih Američanov. vrhunske sodobne umetnosti. Kramer pravi, "da so spremenili videz in starodavne ameriške umetnosti."
V zgodnjem delu 20. stoletja so celo podporniki indijskoameriške umetnosti menili, da jo je treba zaščititi pred zunanjimi umetniškimi vplivi, kot način ohranjanja. V delu so prevladovale ravno upodobitvene risbe in akvareli, ki prikazujejo tradicionalne obrede, lov na jelene in podobno. V poznih petdesetih letih so se na univerzi v Arizoni srečali učenjaki in umetniki iz Indije, da bi razpravljali o tem, kako oživiti umetnost. Predlagali so nekaj, kar se je takrat zdelo radikalno: dati nekaterim svojim vzhajajočim zvezdam isto vrsto umetnostne izobrazbe, ki je na voljo tudi nerodnim študentom umetnosti. Predlog skupine je sprožil tako imenovano "zagonetno vprašanje" - drugi domorodni študentje bi celo "imeli koristi od povezanosti z neindijanskimi koncepti, umetniškimi oblikami in tehnikami." Na srečo za TC Cannon in njegovo kohorto je predlog nadaljeval in sčasoma leta 1962 je zvezni urad za indijske zadeve odprl IAIA.
Two Guns Arikara TC Cannon, 1974–77 (Anne Aberbach in družina, © 2019 Posestvo TC Cannon, fotografija Thosh Collins) 
Mama in papa imata domači blues Shiprock Blues TC Cannon, 1966 (Inštitut ameriške indijske umetnosti, Muzej sodobne domače umetnosti, © 2019 Posest TC Cannon, foto Addison Doty) 
Oblačna Madona TC Cannon, 1975 (Zbirka Charlesa in Karen Miller Nearburg, Hood muzej umetnosti, © 2019 Posestvo TC Cannon) 
Čakanje na avtobus (Anadarko Princess) TC Cannon, 1977 (Anne Aberbach in družina, © 2019 Posest TC Cannon, foto Thosh Collins) 
Indijanec z beaded headdress TC Cannon, 1978 (Muzej Peabody Essex, © 2019 Posest TC Cannon, foto Kathy Tarantola) 
Vojaki TC Cannon, 1970 (Anne Aberbach in družina, © 2019 Posest TC Cannon, fotografija Thosh Collins) 
Majhen lovilec TC Cannon, 1973–78 (Zbirka Gil Waldmana in Christyja Vezollesa, © 2019 Posestvo TC Cannon, z dovoljenjem muzeja Heard, Phoenix Arizona, fotografija Craig Smith) 
Zbiratelj # 3, TC Cannon, 1974 (Zbirka Alexis Demirjian, © 2019 Posest TC Cannon, fotografija Tim Nightswander / Imaging Art) 
New Mexico žanr TC Cannon, 1966 (Inštitut ameriških indijanskih umetnosti, Muzej sodobne staroselske umetnosti, © 2019 Estate TC Cannon, foto Addison Doty) Študenti IAIA so se že zgodaj »odločili, da ne bodo takšni umetniki, kot so bili njihovi predhodniki, « pravi Mike Lord, ki sicer ni bil študent, a je bil s Cannonom in drugimi tesni prijatelji. Delo prejšnje generacije so poimenovali "Bambi art", pravi. Kot je kasneje pozval Cannon, "sem utrujen od slik jelenov, podobnih Bambiju, ki se ponavljajo vedno znova in znova - in utrujen sem od risanih slik svojih ljudi." Lord pravi, da so se študentje zelo počutili " delati stvari, ki jih prej še niste počeli. "
Kramerjeva moč šole pripisuje spoštovanju, ki ga je ves čas zagovarjala za staroselsko kulturo - kulturo, ki jo je ameriška vlada desetletja preživljala, da bi jo zatrla. Nekatere od teh "kulturnih travm", pravi Kramer, so bile pred kratkim šokantne: mnogi starši študentov IAIA bi se udeležili obveznih internatov, ki so jih vodili državni organi, ki so prepovedali njihove jezike, oblačenje, verske prakse, pričeske in celo imena. Njihove stare starše so morda nasilno odstranili s svoje zemlje. "Če ste odrasli, da vas je sram nad [svojim] kulturnim poreklom in ste pritiskali na to, da bi se asimilirali, " pravi, da potem pridete v šolo, ki spodbuja, da "postavite svojo kulturno dediščino in se nanjo ponosite" res velik prelom. "
Inštruktorji IAIA so bili vrhunski umetniki in aktivni v sodobnem umetniškem svetu tistega časa. Eden je študiral pri figurativnem umetniku Bay Area Wayne Thiebaud, drugi pa pri vplivnem abstrakcionistu Hansu Hofmannu iz New Yorka. "Ta sotočja kakovosti inštruktorjev, energije in delitve študentov, ki se je spodbujala, politične energije okoli 60. in 70. let [in] gibanja za državljanske pravice, " pravi Kramer, vse skupaj pa je IAIA postalo mesto visokega mesta produktivno fermentiranje.
TC Cannon: Na robu Amerike
TC Cannon je eden najvplivnejših in iznajdljivih indijanskih umetnikov dvajsetega stoletja. Cannon je v času socialno in politično burnih 60. in 70. let prejšnjega stoletja ustvaril podpisan vizualni besednjak, na katerega sta vplivala njegova dediščina Kiowa in Caddo, in umetniki, kot so Vincent van Gogh, Henri Matisse in Robert Rauschenberg.
NakupTC Cannon, ki je v prometni nesreči leta 1978 umrl leta 1978 pri 31 letih, je bil multimedijski talent. Razstava v New Yorku združuje na desetine njegovih slik, risb in odtisov ter njegove pesmi in besedila pesmi, natisnjene na stenah. (Odprli so ga lani v muzeju Peabody Essex v Salemu v Massachusettsu, kjer je Kramer kustos umetnosti in kulture Indijancev in oceanov.) Oddaja vključuje tudi snemanje Cannona, ki poje eno od svojih Dylanovih pesmi, ki jih je navdihnil, in pisma in artefakte, kot sta dve bronasti zvezdi, ki si jih je prislužil v vojni v Vietnamu, kjer je skoraj eno leto preživel s 101. letalsko divizijo.
Cannon je imel rodove Cadda in Kiowa in je odraščal na podeželju na jugovzhodni Oklahomi. Na IAIA je prišel leta 1964, ko je dopolnil 18 let. Zgrabil je priložnost za študij evropskih mojstrov, ki sta ga pritegnila zlasti Matisse in van Gogh, skupaj s sodobnima Američanoma Jasperjem Johnsom in Robertom Rauschenbergom.
"Utrujen sem od Bambi podobnih slik jelenov, ki se reproducirajo vedno znova in znova in utrujen sem od risanih slik svojih ljudi, " je dejal TC Cannon nad ca. 1965. (z dovoljenjem Arhiva Inštituta za ameriške indijanske umetnosti) Njegova slika Mama in očka ima Gojitveni dom bluza Shiprock , ki jo je slikal, ko je bil še študent, prikazuje vpliv Rauschenberga, pravi Kramer s svojimi plastnimi slikami in besedilom. Predstavlja starejši par, ki nosi kombinacijo tradicionalne obleke Navajo in trendovskih temnih sončnih očal, postavljenih med zgodovino in sodobnostjo.
Skoraj vse Cannonove velike slike so portreti, pogosto v električnih odtenkih oranžne, vijolične in briljantno modre. Številni živo prikazujejo Indijance kot žive, včasih napačne posameznike. Na njegovih figurah so lončki, široki boki ali skeptični izrazi, eden od njih pa je zasut v zložljivem travniškem stolu. Toda zdi se, da še vedno živijo in cvetijo - ne dekorativni stereotipi, ampak ljudje, ki se srečujejo v sodobnem svetu.
V portretu Georgea Custerja brez naslova iz filca se beseda "Ugh?" Dviguje iz njegove glave v risanem mehurčku. (Zbirka Frank Harris. © 2019 Posest TC Cannon. Fotograf NMAI Photo Services.) Cannon je naredil več manjših slik, ki prikazujejo Georgea Custerja, poveljnika ameriške vojske, katerega "zadnje stališče" je bila odmevna zmaga za ameriške domorodce, ki so se borili s premikom, da bi jih pregnali s svoje zemlje. V nenaslovljenem Custerjevem portretu iz filca se beseda "Ugh?" Dvigne iz glave v risanem mehurčku iz risanke, saj se zdi, da Cannon suho sprašuje, kako je ta človek sploh nastopil kot ameriški junak.
"Ključnega pomena pri TC je bilo, kako si je prisvojil določene trenutke [in] like v ameriški zgodovini, vendar iz domorodne perspektive, " pravi Kramer. "To je počel s krikim humorjem, izposojal si je vizualni jezik zatiralcev in ga uporabljal kot platformo za raziskovanje domorodne identitete [in] domorodne zgodovine."
Med njegovim "naravnim talentom za slikanje ljudi" in njegovimi sončnimi svetlimi barvami, pravi Kramer, njegove slike vlečejo gledalce. "Kot ljudi, nas na platnu vlečejo druga človeška bitja." Portretiranje, pravi, je bilo " res uporabno orodje «za Cannon pri osredotočanju na neprijetne teme, ki jih je želel izpostaviti. "Toliko vprašanj, s katerimi se je spoprijel v šestdesetih in sedemdesetih letih, - svoboda vere, etnične identitete, kulturne odobritve -" je še vedno tako pomembnih. "
"TC Cannon: Na robu Amerike", ki ga je pripravila Karen Kramer, si je do 16. septembra ogledal Nacionalni muzej ameriškega Indijca, Center Georgea Gustava Heye, One Bowling Green, New York, New York.
