https://frosthead.com

Kako je Katharine Hepburn postala modna ikona

Večji del 20. stoletja so bile filmske zvezde najbolj priljubljeni izvajalci javnih slik. V času razcveta hollywoodskih studijskih sistemov je vsak studio ustvaril zvezde, ki so bile večje od življenja, ki so napovedovale posebno blagovno znamko tega studia: Humphrey Bogart je skrbno delal kot gangster, ki je bil nameščen ob Warner Bros. ' "Murderers Row", preden je končno postal vodilni človek; Greta Garbo je bila pred MGM le švedska starleta, v kateri je bilo več zvezd, kot jih je v nebesih, in jo spremenila v obraz svetlečega glamurja.

Iz te zgodbe

Preview thumbnail for video 'Katharine Hepburn: Rebel Chic

Katharine Hepburn: Rebel Chic

Nakup

Sorodne vsebine

  • Veliki orkanski orkan New England iz leta 1938

Katharine Hepburn, ki se je rodila 12. maja 1907 in ki jo Ameriški filmski inštitut uvršča med "zvezdo žensk številka ena", je bila brez primere v svoji sposobnosti izumljanja in vzdrževanja lastne zvezdniške podobe. Podpisala se je z RKO in odšla v Hollywood v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bila tovarna sanj pritrjena na platinaste blondine, odete v dvojčke in perje. Toda Hepburn je bila izrezana iz drugačne predloge in od trenutka, ko je leta 1932 stopila na filmsko platno Bilten ločitve, je njena edinstvena podoba postala "filmska zvezda." Njena visoko stilizirana osebnost in dolgočasna telesnost sta naznanila radikalen odmik od takega zaslonske sirene kot Jean Harlow in Carole Lombard. Namesto tega je Hepburn predstavil bistvo modernizma - žensko, ki je gledala življenje naravnost v oči.

Hepburn je bila del generacije žensk po izvolitvi, njena osebnost na zaslonu pa je odmevala s sodobnim duhom neodvisnosti te generacije. Kljub odločenosti RKO, da jo znamko trži drugače, je Hepburn uspel izumiti sebe. "Uspeh sem imela zaradi časov, v katerih sem živela, " je dejala nekoč. "Moj slog osebnosti je postal slog."

Hepburn je od scenske produkcije The Philadelphia Story to obleko nosil tudi v svoji televizijski drami iz leta 1973 kot "Amanda" v The Glass Menagerie (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Poročno obleko iz satena in čipke, ki jo je Hepburn nosila v The Lake, je bila prva velika priredba na Broadwayu leta 1934. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Zelen kombinezon, ki ga je leta 1939 nosila vloga "Tracy Lord" v filmu Philadelphia Story (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Občinstvo Hepburna je zadihalo, ko je stopila na oder v rdeči svileno-beli celanski zasedbi za svojo predstavo iz leta 1939 v filmu Philadelphia Story (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Rumenasto-starinski saten nad svilo za produkcijo Broadway 1946 brez ljubezni (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Za uprizoritev Hepburna iz leta 1978 kot gospa Basil v predstavi Matter Gravity je nosila ta črni svileni kaftan (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Bela svilena jakna šantung, ki jo nosijo za vlogo Coco Chanel v glasbenem filmu Coco iz leta 1970 na Broadwayu (Muzej Kent State University / Darila posestva Katharine Hepburn) Še en kostum iz filma Ugani kdo prihaja na večerjo, 1967 (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Leta 1934 Mali minister Hepburn igra "Babbie", škotskega aristokrata, ki se oblači kot cigan. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) V filmu Stage Door, 1937, Hepburnov "Terry Randall" izve za samomor igralke, ki živi v njenem penzionu. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Hepburnova "Mary Mathews" v državi Zvezi se bori, da bi ponovno ujela naklonjenosti svojega moža iz "Kay Thorndyke", ki jo je igrala Angela Lansbury. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Adamova rebra, 1949, Hepburn je "Amanda Bonner", njen mož pa "Adam Bonner", ki jo je igral Spencer Tracey. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Hepburn je imel ta izvod kostuma, ki ga je nosila za Nenadoma poleti 1959, narejen za svojo osebno garderobo. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Long Day's Journey Into Night, 1962 (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Ugani, kdo prihaja na večerjo, 1967, je ta volnena hlača in rjavi telovnik zelo podobna tistemu, kar je nosil Hepburn kot osebni okus. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Občutljivo ravnotežje, 1973, sintetični kaftan z leopardovim tiskom (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Delicate Balance, 1973, črno-rjav rezan žametni kaftan. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Edith Head je oblikovala to oblegano in obarvano grobo suede kapo za Hepburn v Rooster Cogburn, 1975. (Muzej univerze v Kentu / Poklon posestva Katharine Hepburn) Ljubezen med ruševinami, 1975 - ta kostum je bil zasnovan za izboljšanje komedije prizorišča v sodni dvorani, ko je Hepburnov lik Jessica Medlicott podrl film Granville-Jones Lawrencea Olivierja. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Od koruze je zelena, Hepburn je igral igralce šole, ki je bil odločen, da bo leta 1979 vzgajal mladino v osiromašeni valižanski vasi. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Gospa Delafield se želi poročiti, 1986, magenta svilena sari nad kovinskim brokatom, ki se nosi kot poročna obleka. (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Katharine Hepburn je pogosto risala sebe v vlogah, ki jih je igrala (zgoraj, avtoportret kot "Coco Chanel"). (Muzej univerze v Kentu / Darilo posestva Katharine Hepburn) Glamurozna igralka v 40. letih. (Sunset Boulevard / Corbis)

Kostumi so igrali bistveno vlogo pri oblikovanju videza Hepburna in izkazalo se je, da je tudi Hepburn, kot vse drugo, kar ji je bilo pomembno, močno vključila v vse vidike njenih oblačil. "Eno ne oblikuje za Miss Hepburn, " je nekoč dejala oskarjeva nagrajenka kostumografinje Edith Head. "Ena oblikuje pri njej. Prava je profesionalka in ima zelo dober občutek o tem, kakšne stvari so zanjo primerne, ali je to povezano s kostumi, scenariji ali celotnim življenjskim slogom. "Nosila je oblačila, ki so ji omogočala prosto gibanje; zunaj zaslona, ​​se je zavzela za športni videz oblačil, ki je odražal njeno prirojeno atletiko.

Ko je svetovni modni center, Pariz, v zadnjih tridesetih letih zajela vojna, so hollywoodski oblikovalci vrzel zapolnili s projiciranjem prepoznavne "ameriške mode" na srebrni zaslon. Hollywoodski ascendentni modni pomen je katapultiral Hepburnov prilagojeni in priložnostni slog v znamenitost kot ključni ameriški videz. Po besedah ​​vodilnega zgodovinarja kostumov Jean L. Druesedow in kustosa potujoče razstave "Katharine Hepburn: Oblečena za oder in zaslon" je Hepburn ujela trenutek, ker je "poosebljala ameriški slog."

Evolucija Hepburnovega "videza" je izjemno razkrita v njeni kolekciji kostumov. Kostumi so bili za Hepburn vedno pomembni in večino jih je hranila v svoji newyorški mestni hiši. Po njeni smrti leta 2003 je Hepburn Estate zbirko podaril univerzitetnemu muzeju v Kentu, za kar direktor Jean Druesedow pojasnjuje, da ima "eno najpomembnejših kolekcij oblačil in modnih oblačil v državi."

Odkar so kostumi prišli v muzej leta 2010, je Druesedow odkril, da dokazujejo, da se je "Hepburn zelo zavedala, da je to njena javna podoba, dosežena s tesnimi delovnimi odnosi s tistimi, ki so oblikovali njene kostume ... zaradi česar so jo generacije navdušile oboževalcev. "

Delala je le z najboljšimi. Na zaslonu je sodelovala z vodilnimi oblikovalci, kot so Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer in Muriel King; na odru ji je bil še posebej všeč gledališki oblikovalec Valentina, ki je postal tudi eden njenih zasebnih oblikovalcev. "Zelo veliko skrbim za svoje kostume, " je priznal Hepburn. "Dlje bom stal pred okovjem kot kdor koli. Ne moreš pa nekoga presoditi po tem, kaj obleče. Notranji del je pomemben. "

Ko se je pripravljala na vlogo, je Hepburn pogosto kostumografom dajala opombe o njenih idejah glede barv in tkanin. Ker so ji kostumi pomagali upodobiti lik vloge, je Hepburn trdno verjel, da "zvezda praktično vedno zahteva oblikovalca, če ima kaj smisla."

Zbirka Kent State Hepburn vsebuje približno 1.000 kostumov za odrske, ekranske in televizijske predstave ter nekaj Hepburnovih zakulisnih oblačil, vključno z več kot 30 strojno narejenimi oblekami. Ko je zbirka pridobila, mi je režiser Jean Druesedow rekel, da je bil velik izziv določiti predstavo, za katero je bil uporabljen vsak kostum. Ta zastrašujoča raziskava je bila izvedena v newyorški javni knjižnici, kjer so arhivirani Hepburnovi odrski prispevki, in v knjižnici Akademije za filmske slike v Beverly Hillsu, ki arhivira njeno filmsko kariero; do zdaj je bilo uspešno identificiranih skoraj 100 kostumov. Izbor je bil prikazan na razstavi leta 2012 v NYPL, Katharine Hepburn: Oblečena za oder in zaslon, ter v večjem izboru leta 2015 v Omahinem muzeju v Durhamu; obstaja tudi spremljajoči katalog Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).

Hepburnov vpliv na ameriško modo je bil uradno priznan leta 1985, ko ji je Svet modnih oblikovalcev Amerike podelil nagrado za življenjsko delo. Njen "videz" je bil bistven izraz tega, kdo je in očitno je prispeval k njeni priljubljenosti v blagajni več kot šest desetletij. Lik, kostumi, vsakodnevna oblačila - vsi so se združili v neusahljivo podobo, ki je razglašala "Katharine Hepburn." Kot je v intervjuju za PBS iz leta 1973 povedala Dick Cavett, "sem popolnoma fascinantna!"

Kako je Katharine Hepburn postala modna ikona