Večji del 20. stoletja so bile filmske zvezde najbolj priljubljeni izvajalci javnih slik. V času razcveta hollywoodskih studijskih sistemov je vsak studio ustvaril zvezde, ki so bile večje od življenja, ki so napovedovale posebno blagovno znamko tega studia: Humphrey Bogart je skrbno delal kot gangster, ki je bil nameščen ob Warner Bros. ' "Murderers Row", preden je končno postal vodilni človek; Greta Garbo je bila pred MGM le švedska starleta, v kateri je bilo več zvezd, kot jih je v nebesih, in jo spremenila v obraz svetlečega glamurja.
Iz te zgodbe

Katharine Hepburn: Rebel Chic
NakupSorodne vsebine
- Veliki orkanski orkan New England iz leta 1938
Katharine Hepburn, ki se je rodila 12. maja 1907 in ki jo Ameriški filmski inštitut uvršča med "zvezdo žensk številka ena", je bila brez primere v svoji sposobnosti izumljanja in vzdrževanja lastne zvezdniške podobe. Podpisala se je z RKO in odšla v Hollywood v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bila tovarna sanj pritrjena na platinaste blondine, odete v dvojčke in perje. Toda Hepburn je bila izrezana iz drugačne predloge in od trenutka, ko je leta 1932 stopila na filmsko platno Bilten ločitve, je njena edinstvena podoba postala "filmska zvezda." Njena visoko stilizirana osebnost in dolgočasna telesnost sta naznanila radikalen odmik od takega zaslonske sirene kot Jean Harlow in Carole Lombard. Namesto tega je Hepburn predstavil bistvo modernizma - žensko, ki je gledala življenje naravnost v oči.
Hepburn je bila del generacije žensk po izvolitvi, njena osebnost na zaslonu pa je odmevala s sodobnim duhom neodvisnosti te generacije. Kljub odločenosti RKO, da jo znamko trži drugače, je Hepburn uspel izumiti sebe. "Uspeh sem imela zaradi časov, v katerih sem živela, " je dejala nekoč. "Moj slog osebnosti je postal slog."














































Kostumi so igrali bistveno vlogo pri oblikovanju videza Hepburna in izkazalo se je, da je tudi Hepburn, kot vse drugo, kar ji je bilo pomembno, močno vključila v vse vidike njenih oblačil. "Eno ne oblikuje za Miss Hepburn, " je nekoč dejala oskarjeva nagrajenka kostumografinje Edith Head. "Ena oblikuje pri njej. Prava je profesionalka in ima zelo dober občutek o tem, kakšne stvari so zanjo primerne, ali je to povezano s kostumi, scenariji ali celotnim življenjskim slogom. "Nosila je oblačila, ki so ji omogočala prosto gibanje; zunaj zaslona, se je zavzela za športni videz oblačil, ki je odražal njeno prirojeno atletiko.
Ko je svetovni modni center, Pariz, v zadnjih tridesetih letih zajela vojna, so hollywoodski oblikovalci vrzel zapolnili s projiciranjem prepoznavne "ameriške mode" na srebrni zaslon. Hollywoodski ascendentni modni pomen je katapultiral Hepburnov prilagojeni in priložnostni slog v znamenitost kot ključni ameriški videz. Po besedah vodilnega zgodovinarja kostumov Jean L. Druesedow in kustosa potujoče razstave "Katharine Hepburn: Oblečena za oder in zaslon" je Hepburn ujela trenutek, ker je "poosebljala ameriški slog."
Evolucija Hepburnovega "videza" je izjemno razkrita v njeni kolekciji kostumov. Kostumi so bili za Hepburn vedno pomembni in večino jih je hranila v svoji newyorški mestni hiši. Po njeni smrti leta 2003 je Hepburn Estate zbirko podaril univerzitetnemu muzeju v Kentu, za kar direktor Jean Druesedow pojasnjuje, da ima "eno najpomembnejših kolekcij oblačil in modnih oblačil v državi."
Odkar so kostumi prišli v muzej leta 2010, je Druesedow odkril, da dokazujejo, da se je "Hepburn zelo zavedala, da je to njena javna podoba, dosežena s tesnimi delovnimi odnosi s tistimi, ki so oblikovali njene kostume ... zaradi česar so jo generacije navdušile oboževalcev. "
Delala je le z najboljšimi. Na zaslonu je sodelovala z vodilnimi oblikovalci, kot so Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer in Muriel King; na odru ji je bil še posebej všeč gledališki oblikovalec Valentina, ki je postal tudi eden njenih zasebnih oblikovalcev. "Zelo veliko skrbim za svoje kostume, " je priznal Hepburn. "Dlje bom stal pred okovjem kot kdor koli. Ne moreš pa nekoga presoditi po tem, kaj obleče. Notranji del je pomemben. "
Ko se je pripravljala na vlogo, je Hepburn pogosto kostumografom dajala opombe o njenih idejah glede barv in tkanin. Ker so ji kostumi pomagali upodobiti lik vloge, je Hepburn trdno verjel, da "zvezda praktično vedno zahteva oblikovalca, če ima kaj smisla."
Zbirka Kent State Hepburn vsebuje približno 1.000 kostumov za odrske, ekranske in televizijske predstave ter nekaj Hepburnovih zakulisnih oblačil, vključno z več kot 30 strojno narejenimi oblekami. Ko je zbirka pridobila, mi je režiser Jean Druesedow rekel, da je bil velik izziv določiti predstavo, za katero je bil uporabljen vsak kostum. Ta zastrašujoča raziskava je bila izvedena v newyorški javni knjižnici, kjer so arhivirani Hepburnovi odrski prispevki, in v knjižnici Akademije za filmske slike v Beverly Hillsu, ki arhivira njeno filmsko kariero; do zdaj je bilo uspešno identificiranih skoraj 100 kostumov. Izbor je bil prikazan na razstavi leta 2012 v NYPL, Katharine Hepburn: Oblečena za oder in zaslon, ter v večjem izboru leta 2015 v Omahinem muzeju v Durhamu; obstaja tudi spremljajoči katalog Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Hepburnov vpliv na ameriško modo je bil uradno priznan leta 1985, ko ji je Svet modnih oblikovalcev Amerike podelil nagrado za življenjsko delo. Njen "videz" je bil bistven izraz tega, kdo je in očitno je prispeval k njeni priljubljenosti v blagajni več kot šest desetletij. Lik, kostumi, vsakodnevna oblačila - vsi so se združili v neusahljivo podobo, ki je razglašala "Katharine Hepburn." Kot je v intervjuju za PBS iz leta 1973 povedala Dick Cavett, "sem popolnoma fascinantna!"