Futuristi so v začetku 20. stoletja vdrli v Italijo in se borili za karkoli lepega, sentimentalnega ali passéja. Slavili so nasilje, hitrost, moškost in predvsem modernost.
Stoletnica umetniškega gibanja leta 2009 je v Italijo in drugod prinesla izpuščaj retrospektiv. Največja doslej ameriška razstava naj bi bila odprta v Guggenheimu leta 2014. Ker so Futuristi predlagali uničenje muzejev (pokopališča, po svojem govoru), bi te darove sovražili. Vendar bi z veseljem ugotovili, da njihov vpliv ostaja močan tudi v 21. stoletju.
Leta 1909, ko je oče Futurizma, pesnik Filippo Tommaso Marinetti, opustil svoj prvi besni manifest, je bila Italija zmanjšana na evropsko zaledje in ji je primanjkovalo premoga, zaradi česar je industrializacija boleče počasi.
Marinetti se je zgražala z nostalgijo po renesansi in Rimu. "Bil je utrujen, da bi slišal za njih, " pravi Christine Poggi, umetnostna zgodovinarka z univerze v Pensilvaniji. Želel je, da bi se Italijani nadaljevali in da bi navdušili krušne proizvodne centre, kot je Milan. Italijane je pozval, naj poiščejo lepoto v tehnologiji: "Rotor, ki se zdi, da se vozi po grapi, je lepši od zmage Samothrace, " marmornata helenistična mojstrovina.
Vsi tipi umetnikov so se hitro lotili vzroka in začeli z ustvarjanjem svojih manifestov. Med drugimi ukrepi so razglasili desetletni moratorij na golo na slikah. "V obdobju renesanse je veljal za arhetipski predmet in ni bil sodoben, " pravi Poggi. Kipar Umberto Boccioni, ki je nekoč naslikal pol-golo lastno debelo in ostarelo mater, je nadaljeval ustvarjanje edinstvenih oblik nepretrganosti v vesolju, osupljiva, mišičasta bronasta figura, ki je morda markizirano futuristično delo.
Futuristi so upodabljali vrtoglave vlake, človeška telesa v gibanju, mitraljezni ogenj, električne luči in metropole v gradnji. Njihove drzne tehnike so se dotaknile vsega, od Art Deco do dadaizma. Gibanje še vedno vpliva na "skoraj vsakega umetnika, ki ga zanima kinetika ali deluje s svetlobo, " pravi Poggi. Letos spomladi italijanska modna hiša Etro predstavlja linijo vzletno-pristajalne steze z vzorci, navdihnjenimi z deli futuristične Fortunato Depero.
Chris Bangle, revolucionarni glavni oblikovalec BMW od leta 1992 do 2009, pravi, da so mu Boccionijeve skulpture omogočile videti četrto dimenzijo, "tisto od vetra". Bangle je ustvaril površine z mešanico konveksnih in konkavnih krivulj, ki izžarevajo okretnost, kot je konceptni avtomobil GINA Light. Ob izidu BMW-jevega BMW Z4 Coupe leta 2006 je BusinessWeek opazil, da se zdi, da se premika, "tudi ko miruje."
"Mislim, da bi si Boccioni mislil, da je nekdo končno počaščil to, kar mu je poskušal iztrebiti iz forme in prostora, " pravi Bangle. "Všeč bi mu bili ti avtomobili."
