Umetniki že stoletja delajo avtoportrete, globoko gledajo, skrbno upodabljajo in izjavljajo, kako želijo biti vidni v javnosti.
Ko je torej prišel čas, da je Smithsonianova nacionalna portretna galerija sestavila končno razstavo svojega 50-letnice, je bil čas za podobno institucionalno samorefleksijo.
Z več kot 650 avtoportreti v svoji zbirki, ki jih lahko izbirate, novi "Oči na mene: avtoportreti od leta 1900 do danes" odraža širšo, bolj raznoliko in vključujočo Ameriko kot prej.
Obstaja pričakovana paleta znanih moških umetnikov, od srebrnega Andyja Warhola, do 21-letnega Edwarda Hopperja v oglju, posrkanega Diega Rivere iz litografije iz leta 1930 in stenskega velikostnega 16-delnega Chucka, blizu velikega fotografije iz leta 1989. Približno tretjino del predstavljajo ženske, od zgodnjega fotoreporterja Jessie Tarbox Beals iz sejma St. Louis Louis World of 1904, kjer je bila edina ženska, ki je prejela poverilnice fotografij, do portretistke Alice Neel, predstavljene v presenetljivo goli kot 80-letnik.
Glavni kustos Brendon Brame Fortune, ki je organiziral razstavo - in ločeno potujočo različico, ki izide prihodnje leto - imenuje Neel "eno mojih najljubših del v zbirki."
Fortune je eden od le dveh avtoportretov, ki jih je naredila v svojem dolgem življenju, Neel pa ga je začela pri 75 letih in ga dokončala, ko je bila stara 80 let. "Svoje življenje navaja kot umetnico, " pravi, "toda kar je storila, je vzela vso tradicijo slikanja ženske gole, ki jo je ponavadi delal moški, in vse skupaj prelistala."
Neelino sprejetje lastnega staranja telesa je "postalo njena zapuščina", pravi Fortune. V šovu so še druga dela, kjer se bodo umetniki morda starali v mislih, od močnega oglja Elaine de Kooning iz leta 1968, šest dni po dopolnjenem 50. "To je bil čas v njenem življenju, ko je bila v tranziciji, " Fortune pravi. Čeprav so ji bili takrat kratki lasje, si je omislila daljše lase, ki jih je imela desetletja prej. "Mislim, da zavrača sedanji obraz. . . v preteklosti, ki jo vidi. "
Avtoportretna risba v obliki pastirja iz leta 1965 Paul Cadmus pri 60. letih se tudi v boljših dneh morda nehote ozre nazaj. "To je zelo subtilna, zelo občutljiva risba, " pravi Fortune.
Aaron Douglas je za svoj avtoportret iz leta 1925 na papirju namenoma uporabil rdeči barv Conté, ker so ga uporabljali tudi prejšnji mojstri, kot je Delacroix. Harlem renesančnega umetnika, najbolj znanega po poslikavah na univerzi Fisk, nam "pokaže svoje mojstrstvo umetnikov preteklosti, ko se giblje naprej v prihodnost. Trdi se sredi Amerike Jima Crowa. "
Drugi afroameriški umetniki na razstavi vključujejo Jamesa Amosa Porterja, ki je prvo knjigo o njem dobesedno napisal leta 1943. Njegovo olje na platnu je eden redkih umetniških avtoportretov na razstavi, da ga pokaže med orodja za njegovo trgovino, barve, z univerzo Howard, kjer je poučeval več kot 40 let, vidno za njim.
Fortune pravi, da ima morda portret oljnega olja Toma Hart Benton iz leta 1924 zaželeno razmišljanje. Najprej je šlo za poročni portret z ženo Rito Piacenza, s katero sta se poročila leta 1922. Kasneje so učenjaki, ki so preučevali Bentonovo delo in njegove naklonjenosti Hollywoodu, ugotovili, da je bilo to verjetno storjeno dve leti pozneje. "Delno zato, ker je kopalni ritem Rita zelo eleganten in do trenutka, " pravi Fortune, "ampak tudi zato, ker Benton, ki je ljubil filme, postavlja na način, ki bi lahko nakazal vlogo Douglasa Fairbanksa Jr. v filmu" Tat Bagdad, ki je izšel leta 1924. "
V programu Eye to I ni vse dvodimenzionalno. Grant Wood se predstavlja v tri-palčnem bronu njegovega nasmejanega obraza zgodaj v karieri, okoli leta 1925. "Številne stvari je naredil v mavcu in jih dal prijateljem, " pravi Fortune. "To je bilo predstavljeno kasneje."
Veliko večji je sedemmetrski bron Patricia Cronin, Memorial to a Poroka, ki upodablja umetnika s svojo zdaj ženo Deborah Kass, v slogu skulpture mrliča iz 19. stoletja.
Sčasoma se novi mediji odražajo v video posnetku Joan Jonas iz Leve Side Right Side iz leta 1972 in v internetnem predpomnilniku Evan Roth, umetnika rojenega Marylanda, ki ima zdaj sedež v Nemčiji in ki se razkriva z reprodukcijo vsega, kar je videl na internetu v šestih tednih to poletje, in ga natisnite na obročanem, 60 čevljev dolgem zvitku vinila.
"Poimenuje ga goli avtoportret, ker nam pokaže vse, o čemer razmišlja in gleda po spletu - osebno, zasebno in ga daje tam, da ga vsi vidimo, " pravi Fortune. "In ne pozabite, da je v Berlinu, zato je veliko slik Angele Merkel."
Instagram in internetni video iz leta 2017 umetnice Amalije Soto, ki deluje pod imenom Molly Soda, kaže, da prevzame del mladega dekleta, ki joka nad nečim, kar vidi v svojem telefonu, in nato naredi selfie svoje žalosti. "Joče, toda potem gleda v telefon in začne malenkost prednastaviti, da telefon uporablja kot ogledalo, kot so to storili stoletja umetniki, ki delajo avtoportrete, " pravi Fortune, "a potem uporabi telefon kot kamera, da bi naredila avtoportret sebe za kasnejšo uporabo. "
Kot pravi direktor Nacionalne galerije portretov Kim Sajet, "resnično obravnavamo vprašanje selfija" - to je najpogostejša eksplozija avtoportretiranja v kulturi. "Zelo smo navdušeni, da gre za neverjetno raznoliko razstavo, " pravi Sajet, "ne le z vidika medijev, ampak tudi glede na spol in glede na rasno in sociološko identiteto. Imamo ogromno ljudi, ki so se samoportretirali. "
"Upamo tudi, da bo to vzorčenje o tem, kako so se umetniki lotili raziskovanja reprezentacije sebe, postavilo vprašanje za vse nas, " pravi, "kako razmišljamo o lastni identiteti."
" Oči na jaz: avtoportreti od leta 1900 do danes" se nadaljuje do 18. avgusta 2019 v Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji v Washingtonu, DC
