Če vstopate v svetleč nov preddver Nacionalnega muzeja afroameriške zgodovine in kulture, bi si lahko mislili, da je to briljantna predstavitev sodobne umetnosti.
Sorodne vsebine
- Kako so Smithsonijski kustosi spakirali 200 let afroameriške kulture v eno razstavo?
- Nova razstava o črni glasbi bi drugim muzejem lahko dala denar za svoj denar
Čez strop se razprostira abstraktna skulptura iz brona, bakra in medenine Richarda Hunta iz Chicaga. Na eni steni je petvratno delo umetnika DC-ja barvnega polja Sama Gilliama. Po drugi strani pa olajšanje recikliranih pnevmatik iz Chakaia Bookerja, ki se je lani v Washingtonu zbudil z instalacijo ob bliskovitem ponovnem odprtju galerije Renwick ameriškega muzeja umetnosti Smithsonian.
Vse to v presenetljivi, kritično razgibani zgradbi, ki sta jo zasnovala David Adjaye in njegova ekipa s svojo tri-stopenjsko obliko korone, ki jo pokrivajo plošče, navdihnjene z železnimi ograjami, ki so jih izdelali zasuženi obrtniki iz New Orleansa in Charlestona v Južni Karolini.
Umetniško gledano je največ muzeja v velikosti 540 milijonov dolarjev in 400.000 kvadratnih metrov zgodovine Afroameričanov, ki je predstavljen v štirih podzemnih galerijah. Dve od petih nadstropij sta med drugim namenjena kulturnim in skupnim mejnikom v športu, glasbi in vojski.
Ko pa enkrat stopi v galerijo vizualnih umetnosti, se ton spremeni.
Ne več gosto z informacijami, arhivskimi slikami in besedilom, nenatrpljene stene galerije omogočajo ploskati umetnost, ki ima prostor za dihanje in vpliv. Ne tako bliskovit kot bližnja razstavljena razstava Musical Crossroads, ima tiho avtoriteto, saj ni treba, da bi se afriškoameriški umetnost lotil primera, ampak zgolj postavil na ogled.
Razkosane stene galerije omogočajo ploskati umetnost, ki ima prostor za dihanje in vpliv. (Jason Flakes) Prvi predmet, ki je prišel v oči, je Jefferson Pinder-jeva presenetljiva matična ladja iz leta 2009 (kapsula), ki kliče tako repliko parlamenta / Funkadelic Mothership v bližnji galeriji, kot tudi originalne kapsule Mercury na drugem koncu National Mall-a, v Smithsonianov nacionalni zračni in vesoljski muzej.
Poleg tega se replika kapsule Merkur povezuje s težo zgodovine drugod v muzeju, saj je zgrajena iz rešenega lesa s platforme prvega začetka predsednika Obame. (Vse to in zvočni posnetek: Stevie Wonder "Živim za mesto" in Sun Space Ra "Vesolje je kraj").
Na razstavi je predstavljenih več vidnih afroameriških umetnikov, od poslikave ometa Rodina Protégéja Meta Vaux Warricka iz leta 1921 kipa Etiopije do Doprsni kip Charlesa Alstona iz leta 1970 slavnega Martina Lutherja Kinga, jr.
Dve desetletji dve slikici Jacoba Lawrencea. Tu je živo izvleček Romare Bearden in primer vplivnega Davida Driskela. Njegov presenetljiv Glej vaš sin upodablja mater Emmitta Tilla, ki predstavlja truplo njenega linčanega sina. Tillin dejanski kovček je eden najmočnejših artefaktov v zgodovinskem muzeju pet nadstropij.
Umetnica Lorna Simpson je predstavljena z nenatisnjenim srebrnim tiskom iz leta 1989, znan tudi kot Laž ni zavetišče, eden od več aforizmov, natisnjenih na majici okoli nekaj zloženih črnih rok (med drugim, "diskriminacija ni zaščita" in " izolacija ni zdravilo “)
Aktivistična umetnost je velik del dela v galeriji, delo, ki je bilo narisano od pol stoletja do sedanjih časov, je odraz vrste vstaj, ki so se kronile v drugih kotičkih muzeja.
Grand Dame Queenie Amy Sherald 2012 je na ogled na novi razstavi vizualne umetnosti v Nacionalnem muzeju zgodovine Afroameriške Amerike. (Jason Flakes) Mestni medij triptiča Betye Saar Let Me Entertain You iz leta 1972 prikazuje prehod izvajalca barjo, ki igra bajo iz 19. stoletja, ki ga vidimo na drugi sliki, ki je nameščena nad fotografijo linča, na isti lik v 20. stoletju, ki postavlja puško namesto tega.
Pogumna Barbara Jones-Hogu iz leta 1971 Unite prikazuje vrsto figur, pesti na višini - kot kip Johna Carlosa in Tommiea Smitha v velikosti, ki sta dvigovala rokavice s pestmi, ko sta vzela medalje na olimpijskih igrah leta 1968 v športni galeriji.
Tudi najbolj abstraktna dela, na primer slika Gilliama iz leta 1969, katerih naročena umetniška dela so tudi v avli, se pogosto sklicujejo na ključne datume v afroameriški zgodovini. Njegov 4. april označuje dan umora Martina Lutherja Kinga.
Preprosto financiranje je galeriji morda preprečilo, da bi imel morda najbolj znane afroameriške umetnike - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon ali Carrie Mae Weems, ki na današnjem trgu prodajajo osupljive količine denarja.
Še vedno pa se je treba naučiti lekcije, zlasti v nekaterih najstarejših delih umetnikov, ki so v svojem času prikrito delali, in segajo od Joshua Johnsona, portretnega slikarja v Baltimoru, ki je menil, da je prva barvna oseba, ki se preživlja kot slikarka v ZDA Zastopa ga njegovo delo iz leta 1807-08 Portret Johna Westwooda, proizvajalca scenskih trenerjev, katerega otroci so tudi slikali ( The Westwood Children trenutno visi v bližini Nacionalne galerije umetnosti).
Bil je tudi Robert S. Duncanson, afroameriški slikar, povezan s šolo reke Hudson, katere leta 1856 je na ogled Robbing the Eagles Nest .
Harlem renesančne umetnice Laure Wheeler Waring, ki je bila leta 1927 vključena na prvo razstavo afriško-ameriške umetnosti v državi, predstavlja odlično privlačno portretno dekle iz leta 1935.
Več umetnikov je zastopanih avtoportretov, med njimi tudi pedagog z univerze Howard James A. Porter v studijskem delu iz leta 1935; Fredericka Flemisterja Rennaisance podobna slika iz leta 1941; Earle W. Richardson je prodorni in preganjajoči avtoportret iz leta 1934, ki ga je podarila družina; in Jacka Whittena, zmešani mediji izvleček 1989.
Eno najbolj presenetljivih del v galeriji je kolekcija 54 ogljenih portretov Whitfield Lovell z igralnimi kartami, Round Card Series, 2006-11, ki zaseda celo steno (vsak portret je povezan s kartico s palube, vključno z šaljivci).
Galerija vizualnih umetnosti tako kot odraz Afroameričanov in močna raziskava umetnikov v preteklosti in sedanjosti namerava vsaj en del posvetiti spreminjanju razstav, da bi prikazala nešteto talentov na področju, ki si ga ne more privoščiti, kot npr. velik del preostalega muzeja, ki ga je treba popraviti desetletje.
"Vizualna umetnost in ameriška izkušnja" je nova otvoritvena razstava, ki je na ogled v Nacionalnem muzeju zgodovine in kulture Afroameriške republike. Časovne vozovnice so zdaj na voljo na spletni strani muzeja ali pokličite center za podporo strankam ETIX na (866) 297-4020. Časovne vozovnice so potrebne za vstop v muzej in bodo še naprej zahtevane v nedogled.
