V mnogih vzhodnih templjih, mošejah in cerkvah se v paviljonu Smithsonianove galerije Arthurja M. Sacklerja v Washingtonu prenašajo visoki vreteno zlati kolobarji.
Skoraj 50 spirov različnih višin - od enega do 13 čevljev - povezuje labirint niti v monumentalni postavitvi priznanega sodobnega indijskega umetnika Subodha Gupta. Uslužbenci, ki so sestavljali stolpe dela z naslovom Terminal, so preživeli več dni po lestvi navzgor in navzdol, tkali zapleteno mrežo, ki je povezovala bleščeče špičke z bombažnimi nitmi.
Skulptura leta 2010 je bila postavljena dvakrat prej - na Škotskem in na fakulteti za umetnost in oblikovanje Savannah. Toda Washingtonska iteracija - eden od petih eksponatov, ki obeležuje ponovno odprtje Smithsonianove galerije umetnosti Freerder in Galerije Arthurja M. Sacklerja, potem ko je bila skoraj dve leti zaprta zaradi prenove - morda največji.
Obiskovalcem omogoča tudi sprehod skozi delo, med vohuni in pod krošnjami, ki jih povezujejo - v odmevu drugih novih potopnih del v galerijah Sackler pod zemljo.
Kot veliko dela indijskega kiparja, Terminal vključuje ponovno uporabo in rekontekstualizacijo gospodinjskih predmetov, pravi Carol Huh, kustos sodobne umetnosti Freer in Sackler, ki je vodil ekipo za postavitev dela.
"Veliko truplo njegovih kiparskih eskalacij je narisalo ali uporabljalo najdene predmete, ki so ponavadi posode ali domače posode nekaterih vrst, zložene ali razporejene na nek način, " pravi Huh med odmorom navoja skulpture. "Te pa niso. Za delo so bili posebej izdelani. Predmeti niso najdeni. Vendar temeljijo na obliki plovil, zloženih in obrnjenih. "
Ročno kladivaste medeninaste sklede, ki jih povezujejo usta, ustvarjajo vrsto čebulic, katerih stebla so pritrjena in zložena, da ustvarijo špičke.
Prejšnja dela Gupta so zvarila na stotine loncev in ponv v enojne, kovinske oblake iz poznanih materialov; še ena kolekcija aluminijastih posod in pripomočkov je tvorila monumentalno lobanjo. Njegov Imperial Metal iz leta 2014 je kos konstrukcijske armirane plošče, obložene v 24-karatnem zlatu. Prvotno je slikar, 53-letni Gupta, naredil svojo prvo skulpturo z gospodinjskim stolčkom, kar je v tradiciji Marcela Duchampa priznal kot "Readymade".
Njegova uporaba znanih predmetov na presenetljivo nove načine je privedla do tega, da so ga imenovali "Damien Hirst New Delhija."
Terminal Subodha Gupta, 2010 (Arken Museum of Modern Art, Ishoj, Danska, 2012) Huh pravi, da za Terminal Gupta uporablja "obliko, ki nekoliko spominja na krogle, ki jih najdete na vrhu številnih struktur - ne le v Indiji, ampak v različnih delih Bližnjega vzhoda, zlasti verskih struktur."
Poleg templjev na templjih so cerkve in mošeje običajno simboli, s katerimi označuje pripadnost, pravi.
"To, kar počne tukaj, je, da prevzame to spominjajočo obliko in naredi svojo interpretacijo, umešano z zanimanjem za obliko posode, potem pa jih naredi splošne: Brez simbolov."
In, pravi, "če spreminjate njihovo višino in jih združujete, dobite občutek, da se boste sprehodili skozi prelet gosto mesto, kjer so vsi na različnih višinah in različnih razsežnostih."
Podobno je kot tam, kjer Gupta, rojena na podeželju Severne Indije, dela v New Delhiju, pravi Huh. "Obstaja nekakšna gostota, najrazličnejše strukture in tudi dolga zgodovina verske raznolikosti, s katero je obkrožen in živi v njem in morda postaja vse bolj zahteven."
Navoji, vezani med spiri, predstavljajo njihovo prirojeno medsebojno povezanost.
Subodh Gupta uporablja znane predmete na presenetljive nove načine, zaradi česar ga nekateri imenujejo "Damien Hirst New Delhija." (Dovoljenje Hauser & Wirth) "Tudi v okviru velike verske raznolikosti obstajajo določeni skupni elementi, " pravi Huh. »Morda je nit zanj v povezavi med vso to raznolikostjo. Skupni elementi, ki so vsi povezani znotraj tega enega prostora, znotraj te ene skupnosti. "
Natančne narave linij v delu spominjajo na zamaknjeno matrico električnih in telefonskih vodov tudi v mestu, pravi Huh.
Končno je treba upoštevati strukturo. "Ko prvič postavite stolpe, ki se vam zdijo, naj bodo nekoliko negotovi, saj so tako visoki in ozki, " pravi. "Ko pa jih začneš zvijati skupaj, spoznaš, da obstaja nekaj stabilnosti, ki jo ustvarja vse to potiskanje. Torej je praktičen vidik tega. "
Gupta bo o delu spregovoril v nedeljo, 15. oktobra, v okviru festivala Freer | Sackler IlluminAsia, ki sovpada z odprtjem muzejev.
Terminal je zadnji razstava sodobne azijske umetnosti v seriji, ki so jo poimenovali Perspektive. Predhodni predstavljeni umetniki so Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei in Michael Joo. Program se zdaj imenuje Sackler Contemporary ob 30-letnici odprtja Sacklerja leta 1987 ob Freeru, Smithsonianovem najstarejšem umetniškem muzeju.
Kot tak je Terminal najnovejše delo z novimi eksponati v kompleksu z azijsko umetnostjo, ki ponekod sega v tisočletja.
"Predmeti se bodo gibali od leta 2008 pred našim štetjem ali do leta 2010 CE", pravi Huh. "To je precej dober razpon."
Sackler Contemporary: Subodh Gupta se odpre 14. oktobra v paviljonu v galeriji Arthur M. Sackler v Washingtonu, DC, in traja do 24. junija 2018.
