Najstarejši umetniški muzej v Narodnem središču je tudi najnovejši, saj se je Freer Gallery of Art ponovno odprla z nizom slavnostnih dogodkov 14. in 15. oktobra, potem ko so ga za obnovo zaprli skoraj dve leti.
V tistem času je bila granitna zunanjost prvega umetniškega muzeja Smithsonian, odprta leta 1923, očiščena, popravljena in restavrirana.
V notranjosti so nadgradili infrastrukturo in tehnološke sisteme, odstranili preproge in obnovili prvotna teraso. Avditorij je bil nadgrajen, izboljšan je Wi-Fi, arhitekturni detajli pa so bili izpopolnjeni, ko so bile postavljene marmornate plošče.
Enako pomembna je, pravijo kustosi, priložnost, da ponovno razmisli o svojih razstavah, tako da predstavi veliko zbirko na način, da najbolje pritegne občinstvo 21. stoletja.
Freer je v marsičem nenavaden muzej. Na tisoče umetnin in predmetov, ki vključujejo eno najpomembnejših zbirk azijske umetnosti na svetu, skupaj z izbranimi deli ameriške umetnosti zgodnjega 20. stoletja, je bilo v celoti podarjeno - kot tudi gradnja in denar za kuriranje - industrijski detroitski industrialec Charles Lang Freer .
Sprva ga je država ponudila leta 1904 prek Smithsonijeve ustanove, šele leta 1906 je bil sprejet po nekaj zvijanju rok predsednika Theodoreja Roosevelta.
Tudi ko je Freer nadaljeval razširjanje zbirke, je umrl leta 1919, štiri leta, preden je muzej končno odprl svoja vrata - z gradnjo na stavbi, ki jo je zasnoval Charles A. Platt, pa je zamudila prva svetovna vojna.
Med Freerjevim pogovorom o njegovem velikodušnem darilu je bilo tudi to, da nobene njegove delnice nikoli ne bodo izposodili - da raziskovalci, ki pridejo v Washington, ne bi bili razočarani, če bi bili drugje določeni deli.
Poleg tega v muzej ni mogoče vnesti nobenih izposojenih predmetov - problem, ki je bil rešen, ko se je pred 30 leti leta 1987 odprla sosednja galerija Arthurja M. Sacklerja, prav tako specializirana za azijsko umetnost. Deluje podobno kot drugi muzeji pri izposoji predmetov in posojanju. nekatere za posebne razstave.
Sackler se z labirintom podzemnih galerij in hodnikov, ki se povezuje s Freerom, ponovno odpre po lastnem zaprtju in prenovi ter pripravi na štiri nove eksponate, "Spoznavanje Bude: umetnost in praksa po Aziji ", " Odmev: Zvonovi starodavnih Kitajska , "" Božanske mačke: Mačke starega Egipta "in sodobna instalacija" Subodh Gupta: Terminal. "
Julian Raby, direktor družbe Freer | Sackler, pravi, da je prenova omogočila Freerju, da "stavbo ponovno prevzame kot umetniško delo".
Hkrati s ponovnim premeščanjem dela na nove načine "vsaka galerija ima temo in namen." Tako namesto galerij, ki se osredotočajo le na kronologijo ali državo izvora, tematski prikazi prikazujejo, kako je budistična Indija razmišljala o telesni podobi ali raziskovala moč besed v japonskih drsnikih, pravi glavni kustos Massumeh Farad.
Farad pravi, da je "nov in vznemirljiv pristop" predstavitve stalne zbirke deloma povzročil omejitev, da se ne zadolžujejo pri drugih zbirkah. "Ta pogoj nas je spodbudil, da pogledamo zunaj okvira."
Na novo napisane založbe za dela imajo zdaj manj institucionalnega glasu, pravi Lee Glazer, kustos American Art. Kot pravi, je bil namen narediti delo "manj skrivnostnega in manj idiosinkratskega" za novinca.
Freer, pravi Glazer, "je bil res nekakšen snob, vendar je tudi verjel, da je muzej lahko neverjetno demokratičen kraj za ogled moči lepote."
Poleg novih tem v galerijah je Raby opozoril, da so ključni predmeti v vsaki sobi označeni z nalepko z rdečim robom, za obiskovalce, ki imajo le čas, da razmislijo le o nekaj predmetih.
Toda vsa umetniška dela v Freer | Sacklerju so bila v zadnjih letih na voljo - vsaj praktično - prek digitalizacije. Leta 2015 je muzej sporočil, da je bilo več kot 40.000 umetniških del digitaliziranih in na voljo na spletu v slikah z visoko ločljivostjo. John Davis, Smithsonianov podsekretar za muzeje in raziskave, je pohvalil Rabyja, ki se po prihodnjih 15 letih v Smithsonianu upokoji v začetku prihodnjega leta, ker je vodil Freer | Sacklerja, da je prvi izmed Smithsonijevih muzejev končal ta postopek.
Muzej je vsem, ki imajo računalnik in internetno povezavo, omogočil dostop do Freererjeve "obsežne zbirke azijske umetnosti ter njene manjše, a bogate in globoke zbirke ameriške umetnosti."
Poleg izvrstnih del starodavne azijske umetnosti je mogoče, da bodo obiskovalce elegantnega muzeja najbolj presenetile ameriške umetniške zbirke. Freer se ponaša z največjim številom del ameriškega, britanskega umetnika Jamesa McNeilla Whistlerja, ki ga je zajela njegova izjemna instalacija 1876–77 Harmony in Blue and Gold, The Peacock Room, ki jo je naročil londonski pokrovitelj, kupil jo je Freer in ponovno namestil v svojem domu v Detroitu, preden so ga poslali v Washington, DC, z ostalo umetnino Freer.
Toda Freer ima tudi čudovito slikanje narednika Johna Singerja v italijanskem prizoru počitnic, Zajtrk v Loži in junaško 1892–93 sliko Device Abbott Handerson Thayer, ki predseduje marmornato stopnišče.
Tako kot je imel nepremišljeno oko za lepe, pomembne relikvije v Aziji, je Freer vedel, kaj mu je všeč v zvezi z impresionističnimi ameriškimi umetniki na prelomu stoletja. Njegova 1.708 del avtorjev Whistlerja, Singerja, Thayerja in manj znanih Thomasa Wilmerja Dewinga in Dwightta Williama Tryona je veljala za dokončno, zato v ameriško zbirko po Freerjevi smrti niso dodali več.
Toda darila in nakupi azijske umetnosti so v teh letih zbrali to zbirko na 25.000 predmetov iz Kitajske, Japonske, Koreje, Indije, Pakistana, Turčije, Irana, Iraka, Sirije in Srednje Azije (pa tudi manjših skupin zgodnjekrščanske in egipčanske umetnosti ).
Skupaj s Sacklerjem oba muzeja sestavljajo narodne muzeje azijske umetnosti z več kot 40.000 predmeti, ki so bili datirani tisoč let nazaj v neolitik. Kot v drugih Smithsonovih muzejih so tudi tukaj odprti, brezplačni, vse dni v letu, vendar božični.
