Na slikah Johannesa Vermeerja so v glavnem naseljene ženske. Nekaj pogleda v gledalca, na videz ujeto v trenutek tihega razmišljanja; drugi se vključujejo v vsakdanje dejavnosti vsakodnevnega življenja - branje in pisanje pisem, igranje glasbila - ne da bi se zavedali umetnikovega vdora.
Vermeer že dolgo velja za mojstra nizozemskega žanrskega slikarstva. Njegove upodobitve vsakdana, kopane v mehki svetlobi in skrbno sestavljene, da osvetlijo bistvo posameznikov, prikažejo lepoto kvotidskega življenja in povprašajo svoje teme na raven religioznih in klasičnih tem, ki jih ljubijo renesančni umetniki.
Kustosi v Nacionalni galeriji umetnosti v Washingtonu, DC, se dobro zavedajo privlačnosti nizozemskega umetnika - in upajo, da bodo uspeh iz prejšnje retrospektive Vermeerja ponovili z novo razstavo "Vermeer in mojstri žanrskega slikarstva: Navdih in rivalništvo."
Philip Kennicott iz The Washington Post piše, da je razstava galerije iz leta 1995, ki je združila 21 od 35 Vermeerjevih preživelih del, pritegnila približno 300.000 obiskovalcev, med katerimi je večina predstavljala razjarjen, muzejski vodnik, ki je pripravljen za taborjenje za vstopnice. rezerviran za uspešnice, kot je retrospektiva Muzeja moderne umetnosti Marina Abramovića 2010, "Umetnik je prisoten."
Na tej razstavi, ki je na ogled do 21. januarja 2018, ni tako veliko Vermeerjevih del kot predhodnica - umetnik ima 10 del, poleg tega pa še 65 slik sodobnikov, kot so Gerard ter Borch, Gerrit Dou in Pieter de Hooch .
Zahvaljujoč prizadevanjem Arthurja K. Wheelocka, mlajšega, kustosa galerije severnih baročnih slik, so mnogi umetniki, predstavljeni v filmu "Vermeer in mojstri žanrskega slikarstva", že predstavljeni v monografskih oddajah.
V sporočilu za javnost v galeriji razstava temelji na novo razumljenih povezavah med nizozemskimi umetniki zlate dobe in prikazuje, kako so se "ti slikarji občudovali, izzivali in si prizadevali za večje umetniške dosežke."
Kot ugotavlja DC Padova Pat Padua, tematska organizacija predstave razjasni odnose med Vermeerjem in njegovimi vrstniki: Borchove slike mladih žensk, ki se ukvarjajo z vsakodnevnimi dejavnostmi, so verjetno spodbudile nizozemskega mojstra k podobnim tematskim delom, pozornost na tekst pa v slikah Fransa van Mierisa zrcali Vermeerjevo skrbno oblikovan realizem.
Težko je razložiti Vermeerjevo prevlado nad njegovimi sodobniki. Kot kaže razstava, je pomanjkanje dramatičnih tem le še poslabšalo ustvarjalne moči baročnih umetnikov. Kennicott pojasnjuje, da so ta dela napolnjena z "imitacijami, variacijami in prilagoditvami" običajnih domačih prizorov - ena slika ženske, ki bere pismo, razkriva zgodbo, ki je bila nevidna v drugi, vse to zahvaljujoč umetnikovemu mojstrstvu kompozicije, lahkih in minutnih podrobnosti.
Kljub temu Vermeerja ni nikogar.
Wheelock pove Williamu O'Connorju za Daily Beast: "Pri tem, ko gre za vsakodnevne aktivnosti, človek dobi element dostojanstva. Vermeer te trenutke najde in jih naredi pomembne, zato se v naših povezavah z njimi počutimo pomembnejše. Poidete stran od Vermeerja, ko se počutite bolje, ko ste to videli. "
