Nepregledna, vroče rožnata barva v notranjosti ohišja kitare daje nekaj namigov o instrumentu, ki ga ima, in o osebi, ki ga je imela v lasti. Kitara Gibson Custom Shop Edition iz leta 1973 je pripadala pokojnemu glasbeniku iz Washingtona Chucku Brownu, Godfather of Go-Go glasbi, funky, policitmični žanr, ki ga je ustvaril Brown.
Iz te zgodbe
% 20Beat:% 20Go-Go% 20Music% 20from% 20Washington, % 20D.C.% 20 (American% 20Made% 20Music% 20Series)
The Beat: Go-Go Music iz Washingtona, ameriška zvezda (ameriška glasbena serija)
NakupSorodne vsebine
- Zgodovina epskega epskega in nedokončanega boja za zastopanje in samoupravljanje
- Chuck Brown, boter Go-Go, umre pri 75 letih, a bo živel naprej pri Smithsonian-u
Edinstven slog ritmike in bluesa se je začel igrati v poznih 70. letih prejšnjega stoletja v mestnih afroameriških soseskah in okoliških predmestjih Marylanda in Virginije. Kitara in njeno ohišje sta zdaj shranjeni v zbirkah muzeja skupnosti Smithsonian's Anacostia.
"Chuck Brown je to kitaro imenoval Blondie, " pravi njegova hči KK Donelson Brown zaradi rumene barve lesa Gibson. Njegov primer ponazarja surovo karizmo kitarista. Oblečen vedno v svoje zaščitne znamke v temna očala, obleko in fedora, je Brown ohranil pri življenju arhetipsko blues vlogo "Moža Hoochieja Coochieja". Nekos Brown se spominja očeta, ki je kitaro uporabljal v neštetih koncertih v osemdesetih in devetdesetih. Wiley Brown, še en glasbenikov sinov, ugotavlja, da je njegov oče, ko se ni gignil, ves čas poskakoval kitaro po hiši. Spominja se, da je slišal, kako se je oče ob petih zjutraj nabiral. "Bilo je čudno, če je obstajala tišina, " pravi Wiley Brown. KK ugotavlja, da bi včasih Chuck Brown igral celo noč. "Vsak večer je treniral. Toliko je treniral, "doda Nekos, " težko je bilo zaspati, ne da bi slišal to kitaro. Ko bi odšel v nogometni tabor, nisem bil navajen spati brez glasbe. "
Charles Brown Chuck, rojen leta 1936 v Severni Karolini, se je leta 1942 preselil v Washington, DC, pred smrtjo leta 2012 pa bi moral nominiranec za nagrado Grammy poimenovati uspešnico 1979 Bustin 'Loose iz leta 1979 in približno 20 go-go, jazz in blues albumi. Brown je pridobil tako lokalno naklonjenost in priznal, da bo mesto, ki je že imelo ulični blok Chuck Brown Way, leta 2014 počastilo njegovo zapuščino s spominskim parkom Chuck Brown.
Opuščenec srednje šole, ki je nekaj svojih najstniških let preživel v sijajnih čevljih, je Brown razvil svoje kitarske sposobnosti v zapornem kompleksu v Lortonu v Virginiji, kjer je osem let služil za streljanje moškega, za kar je vedno trdil, da je bil samoobramba. Tam je trgoval s petimi škatlami cigaret za kitaro, ki jih je sojetnik izdelal v zapornici.
Po besedah njegove hčerke KK bi Brown več kot kitaro sprejel od DC bluesmana Bobbyja Parkerja. Toda med igranjem z lokalno hispansko skupino Los Latinos je opazoval, kako energični utrip temb in kongresov občinstvo dviga in sedi s svojih sedežev, plešejo v ritem. Z lastno skupino, Soul Searchers, skupino, ki jo je ustanovil leta 1968, je Brown v intervalih med skladbami dodal to isto latinsko tolkalno tradicijo. In skupaj z jazzovskimi tolkali skladbe Grover Washington “Mr. Magic, «ki ga je skupina pogosto pokrivala, je bil Brown na poti k razvoju svoje tradicije blagovnih znamk, prepričljivo vztrajni plesni ritem.
Chuck Brown nastopi na odru med svojim koncertom na festivalu Jazz and Heritage New New Orleans 2009 v New Orleansu (Brad Edelman / Corbis) Ljubitelj bluesa, soula, gospela, jazza in funka, je Brown's band kmalu predstavil trobila, ritem sekcijo in klaviature, ki so poudarile ritem, kar je po njegovih besedah samo še nadaljevalo. V intervjuju za arhiv ustne zgodovine National Visionary Leadership Project je Brown dejal, da je na tej točki tudi sam začel delati proto-rapping in se vključil v vzklikanje klicev in odzivov zaradi okvar tolkal. Braunsov klic, ki je prepoznal sosesko ali posameznika, je s svojim globokim blues vokalom kmalu postal obredni znak njegovih oddaj.
Profesor z univerze George Washington Kip Lornell, ki je soavtor knjige, Glasba Beat-Go-Go iz Washingtona, pravi: "Tolka je seveda v središču vožnje, seveda pa ne govori vsem Lornell doda: "Poleg rogov, ki jih uporabljata Trouble Funk, EU in Chuck, poleg značilnih vokalov Little Bennyja in D. Floyda, obstaja tudi g. Brown's kitaro. Njegova kitara, ki igra, poudarja, da grejo korenine v blues, jazz in funk. Chuck je bil vedno na tekočem. . . plus. On in njegova kitara sta nas vedno klicala, da sta nas spomnila, da glasba, ki jo je ustvaril, predstavlja DC. "
Chuck in njegov bend bi igrali v živo več noči na teden; in včasih dvakrat na noč na več lokacijah. Občinstvo je zanj blestelo v Črni luknji na aveniji Georgia, v Panoramski sobi v Anacostiji, v masonskem templju na U ulici in v Marylandu pri cerkvi svete Marije v Landoverju, pa tudi na zdaj že propadlem prizorišču 18.000 sedežev v središču kapitala.
Kitarec iz ZDA Chuck Brown nastopi zadnji dan 20. jazz festivala v St. Luciji na otoku Pigeon, 8. maja 2011 (Andrea de Silva / Reuters / Corbis) Po uspešnici "Bustin 'Loose" številka ena na R&B lestvici in na 40 najboljših lestvicah, sta Brown in skupina gostovala po ZDA, včasih pa se je odprla tudi za Gladys Knight. Leta 1986 je skupina imela kratek čopič s prekrižano slavo, ko je izšel film Good to Go, v katerem so nastopili go-go bendi. V poznih 80-ih in začetku 90-ih je skupina igrala koncerte na Japonskem. KK ugotavlja, da so oboževalci tam zapomnili Brownove besedila. Medtem bi doma doma z veseljem poziral za fotografije s svojimi lokalnimi oboževalci, ki so na vse koncerte odobravali z odobravanjem, "Wind Me Up, Chuck, Wind Me Up", kar pomeni, da so bili pripravljeni zaplesati.
Vedno oboževalec več glasbenih zvrsti je Brown izdal go-go ovitke "Day-O", ki so bili dolgo povezani s Harryjem Belafonteom, in blues številko "Muddy Waters", povezano z bluesom "Hoochie Coochie Man". In v 90. letih je izdali album "The Other Side", serijo blues in jazz vokalnih duetov z Evo Cassidy. Nastopi v studiu in mestnem nočnem klubu Georgetown Blues Alley, Brown in Cassidy so vokal prenašali srčno, melanholično razpoloženje. Te izdaje, kot je bil njegov nastop v National Symphony Orchestra iz ameriškega Kapitola iz leta 2011, so ga namenile nekaterim, ki niso bili ljubitelji hardcore go-go. Lornell opaža, da je "Chuck kot kitarist pomembnejši za svoje manj zveste oboževalce, tiste, ki vedo malo o go-go". Kitara signalizira več kot go-go, morda kanček R&B, da omili ta hardcore go-go zvok, "pravi in dodaja, da lahko instrument" povabi bolj plašne poslušalce. "
Zmagovalka grammyja, ki je zmagala leta 2002, "Hot in Herre", je posnela "Bustin 'Loose", pesem pa je bila slišati tudi v televizijski reklami Chips Ahoy. Reklamni igralec DC Lottery je prikazal Brown, ki je nosil svojo podpisno obleko, fedora in temna sončna očala ter vedno s svojo kitaro, s čimer je dobil svoj znani nasmeh iz bariton-oktave. In na bejzbolskih tekmah Washington Nationals se del igre "Bustin 'Loose" vedno igra na vsaki domači vožnji.
Leta 2012 je bil 75-letni Brown hospitaliziran zaradi pljučnice. Mesece kasneje je umrl od sepse. Na štiriurni spominski slovesnosti v Kongresnem centru Walter E. Washington, ki se je je udeležilo na tisoče, ki so se poklonili Braunu, ki je počival v zlati skrinji, je nastopil njegov bend in drugi, med njimi tudi nekdanja županja Marion Barry. Lani avgusta, ko se je na severovzhodu DC odprl Memorial Park Chuck Brown-a, se je izkazalo na stotine, spet je zaigral njegov bend. V parku je tribuna stena s fotografijami uspešnosti in časovnica vrhuncev njegove kariere. Vključuje tudi visoko nazobčano kovinsko skulpturo umetnika Jackieja Braitmana iz Browna, ki se je nagnil naprej, njegov mikrofon je za odziv nakazal množico in seveda na glasbenikovi glasbeni ikoni.
Uradniki muzeja skupnosti Anacostia pravijo, da trenutno raziskujejo možnosti razstave. "Na naši 40-letni razstavi" Vzhodno od reke: kontinuiteta in spremembe "smo predstavili majhen razdelek Go-go, vključno s kitaro Chucka Browna, pravi Portia James, nadzorni kustos muzeja. "Tudi glasba Go-go in spominska prireditev takrat pokojnemu Chucku Brownu sta bila osrednji del programa festivala Smithsonian Folk Life 2012" Citified: Arts and Creativity Eastern of Anacostia ", ki je bil predstavljen v sodelovanju z muzejem. ”
