Dva nova eksponata v Galeriji Freer raziskujeta bogastvo japonskih umetniških zbirk in razkrivata, kako kosi vsakdanjega življenja nastopajo v umetniških delih. "Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic Licence: Making Old Worlds New" skupaj prikazujeta, kako so na umetnike obdobja Edo (1603 do 1868) vplivali naraščajoče področje naravoslovja, pa tudi razvijajoče se literarne tradicije in prakse.
Tu so predstavljeni izbori eksponatov, ki prikazujejo nekatere od teh elegantnih upodobitev ptic in bardov.
Poetična licenca
Obdobje Edo (Edo je bilo nekdanje ime današnjega Tokija) je bilo izjemno mirno in stabilno. Japonska je bila v tem obdobju v veliki meri zaprta za preostali svet. Čeprav je država izolirana, je še vedno lahko gojila lokalne kulture in izkoristila nove tiskarske tehnologije. Vse, od poezije do poljudne literature, je bilo tiskano in krožilo, umetniki pa so tematiko dneva vključili v svoja dela.
En prizor (spodaj) se je nanašal na dobro znano zgodbo o Genjiju, roman 11. čaka Murasakija Shikibuja iz 11. stoletja. Zgodba sledi cesarjevemu sinu in njegovemu romantičnemu življenju, potem ko mu je bil zaradi političnih razlogov dodeljen "običajni status".
Romantične pustolovščine dobrega cesarjevega sina so se izkazale tudi za priljubljen umetniški material. Prizor Kemari iz Genjijeve zgodbe Reizeja Tamečika, 1850–1855. (Z dovoljenjem galerije Freer) Takrat je bila priljubljena tudi poezija in le malo pesnikov je bilo bolj priljubljenih kot Ono no Komachi, znan po svoji lepoti v času svojega življenja v devetem stoletju.
Šest nesmrtnih poezij: Ono no Komachi Viseči svitek Katsushika Hokusai; Japonska; ca. 1806-1808. (Dovoljenje Freer) Drugi izmed šestih velikih pesnikov iz devetega stoletja, Ariwara no Narihira, je bil plemenite krvi, a škandali so ga vodili v višji položaj.
Ariwara no Narihira avtorja Sumiyoshi Gukei, pozno 17.-zgodnje 18. stoletje. (Z dovoljenjem galerije Freer) Edo Aviary
Deloma je širjenje neokonfucianizma v obdobju Edo omogočilo bolj posvetni stališče. Zanimanje za naravni svet je bilo seznanjeno ne le iz duhovnega področja, ampak tudi iz bolj znanstvenega razumevanja.
Kustos James Ulak pravi: "Mislili so, da je petelin poosebljal pet vrlin: borbeni duh, literarni dosežek, zvestoba, pogum in vrlina. Zlasti v 18. stoletju so bili številni japonski slikarji, ki so izdajali precej upodobitev teh bitij. "
V primeru umetnika Kishija Gankuja pa je petelin postalo orodje za družbeno kritiko. Ulak pravi, da ta slika iz Gankuja "ponuja umetnikovo značilno obarvan pogled na ikono, ki je zelo cenjena." S preoblikovanjem petelina v "podolgovato in grozeče bitje" Ganku predlaga nekaj zlobnega v zvezi s cenjeno ptico. "Najbolj zgodba v sestavku je postopek hranjenja; kokoš mimo kačji pastir preleti hudobnega piščanca. Kačji pastirji nakazujejo grozo in ta briljantni, manjši pridih kaže Gankujevo spretnost, da predlaga temnejšo stran očitnega kralja. "
Rooster, Hen in Chicks viseče svitek Kishi Ganku, konec 18., začetek 19. stoletja. (Z dovoljenjem galerije Freer) Drugi umetniki, kot je Yamaoto Baiitsu, so ptice uporabljali za snemanje prizorov spreminjajočih se letnih časov.
Sliva, Narcis in Bambus z obešanko Magpie visi Yamamoto Baiitsu, ca. 1832-1852. (Z dovoljenjem galerije Freer) Več eksotičnih ptic je poseljevalo tudi slike iz obdobja Eda. Papige, na primer, so bile v resničnem življenju redke, vendar so našle pot do slik. Ptice so bile prvič uvožene za cesarsko dvor okoli okoli devetega stoletja, poroča britanski muzej. V obdobju Edo so bili redki, vendar jih je v nekaterih mestih mogoče najti na stojnicah za zabavo.
Papiga na veji Viseče svitek Kusumoto Rin, začetek 19. stoletja. (Z dovoljenjem galerije Freer) "Arts of Japan: Edo Aviary in Poetic Licence", ki sta potekala do 4. avgusta 2013 v Galeriji Freer.
