Kot ve kdo, ki se je kdaj lotil pipa ali baleta, je čas ključnega pomena. Začeti morate na pravi nogi in stopiti, ko to počnejo vsi drugi. Tudi ritem šteje.
Razstava "Dancing the Dream", ki je trenutno na ogled v Nacionalni galeriji portretov, pojasnjuje, kako je bilo časovno obdobje v širšem smislu ključno za razvoj plesa kot ameriške kulture v gibanju. V zadnjem stoletju je minljiva narava plesa briljantno odražala ameriško življenje in čase v ujetih "trenutkih". Primeri vključujejo delo Loie Fuller, ki je plesala bosa in skoraj gola, ko je v začetku 20. stoletja razlagala "Novo žensko". stoletja, in ruska velikana Rudolf Nurejev in Mihail Barišnikov, ki sta tukaj med hladno vojno iskala umetniško svobodo in elektrificirala ameriški plesni svet.
Čas in medijska tehnologija sta v naši nenehno spreminjajoči se kulturi neločljivo povezana in ples je osupljiva osvetlitev te povezave. Ikonični plesalci od Josephine Baker do Beyoncé sledijo kulturnemu premiku od nastopa v živo do viralnih videov, vendar so koreografi oblikovali tudi kulturno krajino.
V zadnjem času je bila moja pozornost usmerjena v delo Boba Fosseja. Nova biografija Fossea filmskega kritika Sama Wassona pripoveduje o koreografskem ustvarjalnem potovanju od povojnega Broadwaya do filmov in televizije v post-Watergate Ameriki - desetletja, ki so se začela z optimističnim občutkom enotnosti in končala z bobnarskim kulturnim razpadom.
Wasson, avtor najbolje prodajane Pete avenije, 5. ure: Audrey Hepburn, Zajtrk pri Tiffany's in Zore moderne ženske, Fosse prikazuje kot sodobnega mojstra plesa. Časovno - grenko, zapleteno in agresivno - je bil njegov koreografski podpis.
Odrašča v Chicagu, Fosse je imel plesni ples, ki ga je izvajal v burlesknih hišah. Njegova mati je mislila, da ničesar ne bo vplivalo nanj, ker je bil "dober fant." Striptizerji so se izkazali ne le za ljubitelje spremljevalcev, temveč tudi za Fossejevo delo, ki so ga dolgotrajno cenili. Njegova koreografija je vedno odmevala z intenzivnostjo tiča med hojo in slogom, ki je izžareval edgnost: prsti so se zasukali, ramena so se zasukala, boki so se zasukali in plesalci strgali.
Prvi Fossejev hit na Broadwayu je bila Pižamska igra iz leta 1954, katere veliko število, "Steam Heat", je imelo plesalce, ki so se drmali, bobali in drugače trgovali kot deli vodovodnega sistema. V naslednjih 20 letih je postal vodilni širokopasovni koreograf s takšnimi uspehi, kot so Sladka dobrodelnost leta 1955 in Kako uspeti v poslu, ne da bi se resnično potrudili leta 1961. Ob robu filmov in televizije je ustvaril prelomni filmski muzikal Cabaret iz leta 1972, ki je dobil osem oskarjev (vključno z oskarjem za najboljšega režiserja za Fosse) in posebno nagrado NBC iz leta 1972 "Liza z Z", ki mu je pripadla emmy.
Presenetljivo je bil Fossejev življenjski junak eleganten, nežno Fred Astaire. Wasson opisuje, kako ga je Astaire še bolj prebudil, ko je brez truda z nogo udaril z nohtom, ki je ležal na tleh - preprosto je "z nogo udaril in pingal !" Žebelj je bil v zraku in nato s silo zaslovel s stene zvočnega odra. strelnega strela. " Potem ko je Astaire odplaval, je Fosse skušal podvajati zvok "pinga", toda po več deset brcanju, ugotavlja Wasson, je bil še vedno Bob Fosse.
Fossejeva najpomembnejša partnerka je bila Gwen Verdon, njegova tretja žena in močno vplivala na razvoj njegovega plesnega sloga. Sama priznana plesalka je bila ključnega pomena, da ga je prepričala, da je ustvaril Chicago 1975, zgodbo, ki je prvotno izhajala iz dejanskih sojenj dveh žensk iz Čikaga, ki sta bila leta 1924 obsojena umora. Glasbo John Kander, besedila Fred Ebb in knjiga, režija in koreografija Fosseja, Chicago je Verdona igrala kot enega od morilcev, Roxie Hart in Chita Rivera kot drugo, Velmo Kelly.
Wasson meni, da je bil pravočasno kulturni trenutek, da je Chicago postal hit hit: po odstopu predsednika Nixona je šov odmeval cinizem države. Kritičar New York Timesa Walter Kerr jo je označil za "namerno semensko" in jo napolnil z "zlobnimi dekliškimi zbori", oblečenimi v črno mreno in bodičaste pete. Odklonil je njeno "avro usodnega dne" in obžaloval je, da je srčnost nadomeščala zmedenost. Toda ljudje so priplavali do blagajne in šov je trajal za 936 predstav.
Kanderjeva in Ebbova ocena sta vsebovala "Ves tisti džez", "Blok celice v tleh", "Ko boš dobra do mame", "Oba sva posegla po pištoli", "Razzle Dazzle" in "Danes / Hot Honey Rag." Fosse je njihovo oživitev oživel s koreografijo, ki je bila zlobna in medenina v tvojem obrazu. Živel je tako težko kot plesi, ki jih je ustvaril, umrl je zaradi srčnega infarkta leta 1987. Besedila besedila "Vsega tega jazza" so ustrezala:
Daj no, ljubica
Zakaj ne bi slikali mesta?
In ves ta jazz….
Daj no, ljubica
Oprali bomo nebo
Stavim na Luckyja Lindy
Nikoli ni letel tako visoko
Ker je v stratosferi
Kako je lahko posodil uho
Vsem tem jazzom?
