Večina umetniških razstav se začne s temo, nato pa poiščejo dela, ki bi se ujemala pod tem dežnikom. Na prvi pogled se zdi, da nova razstava v galeriji Renwick Gallery, ki se odpira v petek, 20. julija, v počastitev 40-letnice muzeja, zavrača to konvencijo. Direktor razstave Nicholas R. Bell pravi: „Nobene teme niso bile načrtovane. Namesto tega so se teme pojavile organsko. "
Nick Dong, Razsvetljenska soba, 2008 (z dovoljenjem Ameriški muzej umetnosti) Razstava želi prikazati, kako se je obrt spremenila v zadnjih 40 letih in kako so mladi umetniki te spremembe interpretirali. "V teh delih poskušamo ustvariti visceralni občutek, " nadaljuje Bell, "da lahko vstopite v razsvetljensko sobo Nicka Donga in se dotaknete Sonic Strukture Christyja Matson-a."
Predstavljeni obrtniki so bili rojeni med letoma 1972, ko je bila galerija ustanovljena, in 1984. Dela eksperimentirajo z novimi in tradicionalnimi mediji ter s številnimi materiali, namenjenimi večjemu namenu, z namenom ohranjanja in trajnosti.
Bruklinski umetniki William Hilgendorf in Jason Horvath so reciklirali les z pločnika na Coney Islandu v svoj kos Uhuru, "Cyclone Lounger", dolg, zakrivljen stol, ki je lep in praktičen. "Zanima nas umetnost umiranja zgodb, " pravi Hilgendorf. »Kadar predmeti imajo za seboj zgodbe, so te bolj koristne, ker jih želiš povedati. Predmete želite hraniti dlje časa, da ne bi le končali na odlagališču. "
Umetnike združuje starost, združitev, ki veliko pomeni v svetu finančnih kriz, okoljskih strahov in globalne varnostne stiske. Obstaja zrak previdnosti in ironije, ki odtenka tudi najlepše koščke (na primer čajnik, ki je res pištola), prav tako kot zračnost igrivosti, ki kraljuje v najbolj jedki.
Umetnica Mia Pearlman se je lani sprehodila v galerijskem prostoru Renwicka in točno vedela, kaj bo ustvarila za razstavo. "Običajno, " pravi, "vstopite v kvadratno, belo sobo. Toda tu so tla s ploščicami in okenska okna. "Njen kos ima dve celi steni v muzeju. Na eni strani siv in bel papir pada od stropa do tal. Na drugi strani pa bel, zračen papir lebdi od tal do stropa navzgor. "V tej dobi negotovosti poskušamo urediti kaos. Imamo čudovite stvari in imamo tragične stvari in trudimo se pogovarjati z obema. Ujeti smo v tej večji stvari, ki je svetla in temna, "pravi.
Jeffrey Clancy, čaj za enega, 2002 (z dovoljenjem Ameriški muzej umetnosti) Ta dihotomija svetlobe in temnosti, precej boleča, je dosledna v različnih medijih, ki jih razstava poudarja. Zbirka radovednih žlic Jeffrey Clancy nas spominja na občutljivo, aristokratsko srebrno žlico, ki jo imajo najbolj srečni. Toda te srebrne žlice so velike in neresne. So nerodni in po besedah umetnika "izgledajo, kot da je bilo nekaj pravkar izkopanega." Lepe so v svoji grotesknosti in se norčujejo iz nežne, tradicionalne srebrne žlice, ki jih je navdihnila. Eden posebej žarečih koščkov, Lauren Kalman Hard Hard Wear, prikazuje bisere na tanki zlati žici, oviti okoli vsakega zoba fotografirane ženske. Biseri so izvrstni, vendar je videz žice med ženskimi zobmi moteč in nenavaden.
Čeprav se splošen občutek nelagodnosti prikrade v številne komade, ki so predstavljeni v filmu "40 Under 40", pa mnoga dela delijo tudi preprosto ljubezen do obrti. Gabriel Craig, umetnik s sedežem v Detroitu v Michiganu, postavlja mesta "The Pro-Bono Jeweler" v mestih po državi, ki mimoidočim omogoča, da iz barvitih glin naredijo karkoli si želijo. "Pomembna stvar je doseg, " pravi. "Rad spominjam ljudi, da se stvari dajo ročno."
Pridružite se kustosu za razpravo v galeriji Renwick v Ameriškem muzeju umetnosti Smithsonian, nato pa bo odprta hiša, v kateri lahko govorite z mnogimi umetniki, 20. julij 12: 00-2: 30 popoldne
