Že od malih nog nam pravijo, da je lepo, se dobro igrati z drugimi, se obarvati znotraj linij in biti kooperativen in spoštljiv do tistih okoli nas. Pa vendar ne traja predolgo - srednja šola ali prva zaposlitev -, da spoznamo, da to idealno stanje družbene harmonije redko obstaja na svetu. In to, da je lepo, ti lahko dejansko škodi.
Dejansko se zdi, da rivalstvo naredi svet.
Če ekstrapoliramo od osebne, večine civilizacijskih teorij, od Darwina (preživetje najmočnejšega) do Marxa (razredni boj) do Freuda (psihološko ubijajočega očeta), najdemo motor zgodovine v tekmovalnem rivalstvu in težnji po osvojitvi. Ne samo za zmago, ampak za zmago na račun svoje nemesis.
The Art of Rivalry: Štiri prijateljstva, izdaje in preboji sodobne umetnosti
Umetniški kritik Sebastian Smee, dobitnik Pulitzerove nagrade, pripoveduje očarajočo zgodbo štirih parov umetnikov - Manet in Degas, Picasso in Matisse, Pollock in de Kooning, Freud in Bacon - katerih bogate, tekmovalna prijateljstva so jih spodbudila v nove ustvarjalne višine.
NakupTudi v intelektualnih poklicih resničnost življenja v umetnosti in znanosti ni toliko umirjena arkadija nezainteresiranih preiskav kot medvedja jama nasprotujočih si agend in egov. Na strani ogovarjanja v slogu tabloidov vprašanje rivalstva ni samo intrigantno z vidika posamezne psihologije, temveč v globljem odnosu med srečanjem s stili in načini pisanja ali videnja.
Pulitzerjev nagrajeni kritik Sebastian Smee se, čeprav se ne izogiba osebnemu, zanima za to večje vprašanje v svoji novi knjigi Umetnost rivarije, v kateri razmišlja o tem, kako se ustvarjanje umetnosti razvija in razvija iz trka med tekmeci, ki tekmujejo. Punca v njegovem naslovu nakazuje, da ga zanima delo, ki izhaja iz osebnih in umetniških odnosov njegovih štirih parov sodobnih slikarjev: Francis Bacon in Lucien Freud; Edgar Degas in Édouard Manet; Pablo Picasso in Henri Matisse; Jackson Pollock in Willem de Kooning.
Rivalstvo v umetnosti je verjetno slabše kot v katerem koli drugem poklicu, glede na subjektivnost, ki presoja, kdo je pred nami in kdo zaostaja bodisi med sodobniki bodisi pred očmi potomstva. Umetniška rivalstva so morda res bolj jezna in vročinstvena, ker je večina umetnikov samostojni praktikant - ki delajo sami, postavljajo svoj ego na vrsto in niso zaščiteni ali potlačeni z upoštevanjem organizacijskih in birokratskih norm.
Uspeh v umetnosti je tako okoren in negotov ter tako odvisen od samega sebe, da ni čudno, da pisatelji in umetniki vedno preverjajo čez svoja ramena, se nenavadno opozarjajo na mrake in žalitve in se hitro napadajo ob kakršni koli grožnji. Pri tem je pomemben denar: pri preživljanju prodaje, avtorskih honorarjev in nagrad je v nevarnosti nekdo za preživetje.
Ernest Hemingway avtor Willis W. Sanders, 1952 (NPG / SI; dar Willis W. Sanders © Willis W. Sanders) Najbolj znan ameriški primer golega egoizma, ki se je odigral na račun njegovih "kolegov", je nedvomno Ernest Hemingway. »Oče«, kot se je rad imenoval, je vedno moral biti očka.
Nenehna stalnica v njegovem življenju in karieri je bila njegova pripravljenost, da se na široko obrne na svoje sodobnike in zlasti na tiste, ki so mu pomagali. Hemingway je glasbeno pisal o tem, kako je literatura boksarska tekma, v kateri bi "izločil" ne le svoje sodobne tekmece, temveč tudi svoje literarne očete: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac in Ivan Turgenev. Med vsemi temi osebnimi grozotami, psiho-dramo in taboidnim maščevanjem Hemingwayeva boksarska analogija dejansko vsebuje zarod zanimivejše ideje - to, v kolikšni meri med ustvarjalci in umetniki vplivajo pisatelji in umetniki.
Flaubert in Turgenev sta kot mojstra proznega sloga, ki ju je poskušal posnemati za lasten čas, kljub Hemingwayu vplivala na njegov neprijeten braggadocio.
Sledenje teh genealogij vpliva je glavna naloga literarne in umetnostne zgodovine; Smee v svoji knjigi počne na zelo dostopen način. In to je tudi glavna naloga akademske štipendije. Literarni kritik Harold Bloom je napisal vplivno študijo iz leta 1973, imenovano Anksioznost vpliva, o tem, kako se pisatelji med seboj prebijajo med seboj, ko si prizadevajo za usvojitev spoznanj in dosežkov prejšnjih generacij, hkrati pa posredno poskušajo preseči svoje umetniške matere in očete. V Nacionalni galeriji portretov Smithsonian Institution je poleg zbiranja umetnin in artefaktov za stalne zbirke in za posebne razstave moja naloga zgodovinarja razvezati povezave med umetniki in pokazati posledice zgodovinskih vplivov.
Avtoportret Francis Bacon, 1958 (Muzej in vrt kipov Hirshhorn, darilo fundacije Josepha H. Hirshhorna) Toda vprašanje umetniškega vpliva postane še posebej poudarjeno in morda še posebej bogato, ko se v istem kulturnem trenutku preigrava med sodobniki, ki v istem kulturnem trenutku sodelujejo skozi težave svoje umetnosti bodisi tekmovalno bodisi sodelovalno. F. Scott Fitzgerald je Hemingwayu naredil ogromno storitev urejanja konca romana "Zbogom orožja" .
Ezra Pound, velik pesnik, vendar čuden in mučen človek, ni nikoli dovolil, da bi se njegov ego spustil na poti njegovega vsesplošnega napredovanja in podpore drugih pisateljev, od TS Eliota do Roberta Frosta. Eliot je svojo fundacijo The Waste Land posvetil Poundu, pri čemer je prepoznal ameriško uredniško vlogo pri oblikovanju pesmi. Poundova velikodušnost do drugih je morda redkejša, kot bi si želeli, toda vprašanje odnosov med sodobnimi umetniki ostaja plodno področje raziskovanja za razumevanje, kako umetnost napreduje.
Od teh dvojic, ki jih Smee nagovarja, je verjetno, da je ameriško občinstvo najbolj nepoznano Bacona in Freuda (vnuka psihologa). Kar zadeva umetniški ugled, ni povsem očitno, da so v enakem položaju kot ostali; Pomembno je, vendar po njihovem vplivu morda ni svetovnozgodovinskega. Razmerje med Baconom in Freudom pa je najbolj zanimivo za branje, saj Smee njuno razmerje postavlja v kontekst divje zapletene londonske umetniške scene, ki je nastala po drugi svetovni vojni.
Za pregled osebnih odnosov med prijatelji, sorodniki, zaljubljenci (obeh spolov), najemniki, gangsterji, razočarani aristokrati in mandarine angleške umetniške ustanove potrebujete razpredelnico Excel. Obstaja veliko menjav postelj in pestnih spopadov, ki so se igrali proti resnemu umetniškemu delu tako za Bacona kot za Freuda. Bacon je bil nekoliko starejši od Freuda in je bil prevladujoči partner v zvezi. Jasno je, da je imel Freud osebno, a še pomembneje, umetniško zmečkanje starejšega moškega. Nasprotno, Bacon ni imel škode, da bi imel občudovalce, vendar je prepoznal, tako kot mnogi drugi, Freudovo nadarjenost.
Nočni portret Luciana Freuda, 1985-1986 (Muzej in vrt skulptur Hirshhorn, dar fundacije Josepha H. Hirshhorna) Osebni slog in vzorci vedenja (oba umetnika sta se rada igrala) sta se izognila temu, kar se je Freud naučil od Bacona. V slogovnem smislu so bili umetniki na začetku svojega odnosa narazen. Freudovi so bili togi, osredotočeni in so temeljili na intenzivnem pogledu in natančnem podvajanju podrobnosti. Slanina je odkrila natančnost podrobnosti za senzualnost debelih slojev barve, ki se slabo nanašajo na platno. Pod Baconovim vplivom je Freudovo delo postalo bolj svobodno, bolj diskurzivno in je sledilo psihološki ali metaforični, ne dejanski resnici. Očarljivo je, da bi moral vnuk Sigmunda Freuda premagati svojo represijo s pomočjo umetniške terapije. Kljub dolgoletni zvezi sta Freud in Bacon na koncu izpadla, morda zaradi denarja, morda zato, ker je mlajši moški postal tako uspešen kot njegov gospodar.
Velikodušnost Édouarda Maneta do Edgarja Degasa je mlajšega umetnika izločila iz naravnega plašča akademskega in zgodovinskega slikarstva. Ko sta se srečala, se je Degas trudil nad velikimi slikami na svetopisemske teme, ki so mu vzela leta, da je dokončal ali, še huje, opuščal. Manet je Dega vzel iz studia in na ulico ter ga vpletel v moderno življenje tako čustveno kot nato stilistično.
Glede zgodovine moderne umetnosti je osrednje razmerje Matisseja in Picassa osrednje. Dva moška nista imela osebnega odnosa, ki sta ga imela Smeejeva druga para, čeprav sta se poznala. Namesto tega je element čistega umetniškega tekmovanja, saj je mlajši Picasso poskušal usvojiti Matissejeve lekcije in ga nato preseči. Smee je odličen v tem, kako sta izseljena ameriška brata in sestra Gertrude in Leo Stein v svojem pariškem salonu in v izbirah, ki sta jih naredila na umetniškem trgu, inkubirala izvor modernizma 20. stoletja, da sta bila najprej naklonjena Matisseu, nato pa športu Španije.
Iz Smeejevega pripovedovanja ni povsem jasno, da je Matisse spoznal, kako je Picasso postavil pogled nanj; za razliko od drugih srečanj gre za rivalstvo, v katerem je igral le en moški. Toda Smee piše o tem, kako je Picasso iskal izhod iz osebnih in umetniških zastojev svoje zgodnje kariere - bil je še zelo mlad v zdaj znanih obdobjih Blue and Rose - in to je našel v Matissejevi pridobitvi majhne afriške figure.
Edgar Degas, 188-1892, ženska drgni nazaj z gobico (torzo) (Muzej in vrt skulptur Hirshhorn, fotografija Lee Stalsworth) Zgodba o Willemu de Kooningu in Jacksonu Polloku je najbližja pripovedi o Baconu in Freudu, nenazadnje tudi zaradi burnega osebnega življenja obeh moških, zlasti Pollocka, katerega osebnostne težave so ga povzročile, da je postal alkoholik in samodestruktiven. Tako kot Bacon in Freud je bil tudi De Kooning adroitni, natančen risar, katerega delo je osvobodilo srečanje s Pollockimi kapljicami in rezalnimi črtami tekočih barv; de Kooning si je zaslužil uspeh, toda Pollock-ov padec je grozljivo branje, ki se je končalo s smrtno nesrečo leta 1956.
Smee je odličen v svojih razmišljanjih, da se je Picasso sprva upiral modu, da se je Matisse, ki je bil zelo mojster pariške umetniške scene, odpravil v Afriano. Toda namesto, da bi le sledil, je na koncu asimiliral te "primitivne" figure in nato presegel Matisseja v svoji sliki Les Demoiselles de Avignon iz leta 1907, ki je združila privlačnost bordella z brezčasnimi maskami Afrike.
Osebno je slika označila Picassovo razglasitev neodvisnosti; in nadaljeval bi v svojem dolgem življenju in karieri, da bi postal vzor sodobnega umetnika. Umetniško je prinesla prvotno kubistično revolucijo, ki je pospešila umetniško zavezanost 20. stoletja abstrakciji. Odnos Matisse-Picasso je bolj kot drugi pari v The Art of Rivalry imel ključno posledico, ne le za njuno kariero, ampak za zgodovino umetnosti; ostali so zanimivi, pomembni, vendar ne svetovno zgodovinski.
Willem de Kooning Elaine de Kooning, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) So danes takšna rivalstva? Težko je vedeti, kako se zdi, da živimo v dobi razdrobljenih kultur, v katerih trg postavlja sloves javnosti "naših" umetnikov in pisateljev.
Je Damian Hirst v konkurenci z Jeffom Koonsom? Dvomljivo; razen na dražbeni hiši. Lokalno in na majhne načine, čeprav se bo v smislu umetniške prakse ustvarjalnost vedno izvajala v nasprotju s tem, kar je bilo prej - ali v nasprotju s pesnikom ali slikarjem v sosednjem ateljeju.
Ena od sekundarnih tem, ki se pojavlja skozi Smeejevo biološko utemeljeno likovno kritiko, je, kako umetniki, prej nevidni in neznani, prihajajo v našo zavest kot vplivni in pomembni. Kar se zdi neizogibno - vzpon Freuda ali DeKooninga; nastanek Picassa - je enako močan in pogojen kot osebna srečanja, ki so se odigrala v življenju umetnikov.
