Mednarodna razstava moderne umetnosti je bila odprta februarja 1913 Odpiranje in pred vhodom so bili vloženi avtomobili. Slika z Wikimedia Commons
Amy Henderson, kustosinja v National Portret Gallery, piše o vseh stvareh pop kulture. Nazadnje je pisala o svetosti poletnega blockbusterja.
Zbirka Phillips v Washingtonu ima novo razstavo, ki praznuje stoletnico prelomnega razstavnega orožja, in fotografija na začetku razstave mi je pritegnila pogled. Na fotografiji je slika vhoda v Oborožnico, z velikim transparentom, ki označuje "Mednarodno razstavo moderne umetnosti." Avtomobili, ki so bili ponosno parkirani ob robniku, so bili bistveni simboli modernizma leta 1913. (Opomba urednika: Ta odstavek je prvotno navedel avtomobile na fotografiji zgoraj so bili vzorci modela T. Opravičilo za napako.) Danes je nasprotovanje teh zdaj starinskih avtomobilov in transparent, ki trobi Sodobno umetnost, osupljiv opomnik o tem, kako zastarelost pika po petah vsakega zaslepljenega izuma.
Leta 1913 je novost poganjala Ameriko. Zdi se, da je hitrost določala, kaj je novega: avtomobili, letala in podzemne železnice so potnike odpeljali do destinacij; "Gibljive slike" so bile nov bes, Mary Pickford in Charlie Chaplin Florence Lawrence pa sta izumila nov modni film za "filmske zvezde"; priljubljena plesna skupina Irene in grad Vernon sta sprožila modrosti za družabne plese in ljudje so se pretakali v plesne dvorane, da bi obvladali staccato tempo lisice in tanga.
Življenje je švignilo z ropotom strojne dobe, ko je množična tehnologija vdirala v vrtinec sodobnega časa. New York je utelesil kult novega, od razvedrilnega središča ob Broadwayu, elektrificirane "Great White Way", do klicaja, razglašenega z odprtjem Woolworth Building - nebotičnika, ki je bil takrat najvišja zgradba na svetu. (Za nadaljnje branje o New Yorku v teh letih priporočam Deželo želja Williama Leacha ( Vintage Books: NY, 1993.)
Avtor Charles Emmerson v novi knjigi 1913: V iskanju sveta pred veliko vojno navaja osupljivo reakcijo francoskega obiskovalca na elektriko in dvignjene vlake, zaradi katerih je mesto vibriralo in treskalo. Times Square je bil še posebej osupljiv: "Povsod so te raznobarvne luči, ki svetijo in se spreminjajo. . . . včasih na vrhu neosvetljenega nebotičnika, katerega vrh je med meglo neviden. . . prižge se ogromen zaslon, kot da je obešen iz nebes, in vam v dušo vtisne ime z električnimi rdečimi črkami, da bi se raztopilo tako hitro, kot se je pojavilo. "
Razstava je vsebovala pomembna dela takšnih evropskih umetnikov, kot so Picasso, Matisse in Duchamp, pri čemer je Duchampova »Golo spuščanje po stopnišču« povzročila največ polemik. Marcel Duchamp (c. 1920) Josepha Stella. Ta slika in vse, kar sledi, sta z dovoljenjem Narodne galerije portretov
Dve tretjini od 1.600 del so ameriški umetniki, med njimi Marsden Hartley (1898), Richard Tweedy.
Pojav New Yorka kot prestolnice modernizma je spodbudil prizadevanje za razglasitev prihoda Amerike kot kulturne sile. Filmska zvezda, kot sta Pickford in Chaplin ter Broadway skladatelji, kot sta Irving Berlin in George M. Cohan, je ameriški popularni kulturi prinesla prvi mednarodni uspeh, vendar so evropska umetniška dela še vedno priznana kot merilo visoke kulture.
Mednarodna razstava moderne umetnosti, ki je bila odprta februarja 1913 v orožarni, je vse to spremenila in se osredotočila ne na ustaljene sloge tradicionalne evropske umetnosti, temveč na "sodoben" sodoben pristop. Razstava je vsebovala pomembna dela takšnih evropskih umetnikov, kot so Picasso, Matisse in Duchamp, pri čemer je Duchampova »Golo spuščanje po stopnišču« povzročila največ polemik. Ta kubistična slika je morda ustrašila nekatere gledalce, vendar je prav tako briljantno upodobila duh modernizma v upodobitvi telesa, ki se giblje toliko, kot da bi ga odvrnili v nemem filmskem traku.
Avtoportret (približno 1880) Mary Stevenson Cassatt.
Dve tretjini od 1.600 del so bili ameriški umetniki, med njimi John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler in Mary Cassatt, razstava pa je zaznamovala prelomnico v prepoznavnosti ameriške umetnosti. Nekdanji predsednik Theodore Roosevelt je razstavo pregledal za Outlook in ob zaskrbljenosti kubističnih in futurističnih del ("noro obrobje") je poročal, da je ameriška umetnost na pogled "najbolj zanimiva v tej zbirki." Še posebej je navdušil, da " Ni bilo niti pridiga poenostavljanja, samozadovoljene konvencionalnosti in da nove smeri niso bile dolžne "meriti navzgor ali navzdol do stereotipnih in fosiliziranih standardov." Na splošno je bil hvaležen, da je razstava "vsebovala toliko izjemnih zaslug. ”
Da bi priznal letošnjo stoletnico šova Armory, je James Panero pred kratkim v The New Criterion zapisal, da je razstava "dogodek, ki je ameriško kulturo, brcanje in kričanje prinesel na svetovni oder." To je oznanilo mesto Amerike v sodobnem življenju, in "njegova najbolj radikalna lastnost je bila sama predstava", ki je postal odločilni trenutek v zgodovini ameriške umetnosti.
Skupaj z izgredom, ki so ga povzročili Diaghilevi plesalci in glasbo Stravinskega v pariški premieri leta 1913 obred pomladi, je Orožarski šov nakazal začetek 20. stoletja. Tudi z kaosom velike vojne, ki je sledil, je iskanje novega vojaka nadaljevalo. Naša današnja medijska krajina in estetika - naši Facebook blogi, tweets in instagrami - so v veliki meri proizvodi modernističnega prepričanja, da tehnologija izboljšuje vsakdanje življenje tako, da nas povezuje. Predvideva tudi, da bo stoletje odtlej iPhone tako starinsko kot Model T.
Henri Matisse (1913) Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) Paul Strand.
Litograf James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, Day & Son (1878) Sir Leslie Mathew Ward.
Poleg razstave zbirke Phillips "Zgodovina v nastajanju: 100 let po razstavi oborožitve" (1. avgust 2013 - 5. januar 2014) je Newyorško zgodovinsko društvo organiziralo veliko razstavo z naslovom "Armory Show at 100 : Moderna umetnost in revolucija “(11. oktober 2013 – 23. februar 2014); in Galerija portretov bo od 19. avgusta v svoji galeriji zgodaj 20. stoletja prikazala razstavo orožja.
