Namestnik glavnega kustosa George Gurney zamahne z dolgim rokom v loku okoli sten nove razstave v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian izstreli niz lokacij. "To je Seattle, Washington, " pravi. "To je St. Paul, Minnesota. To je Peterborough, New Hampshire. "Nadaljuje skozi Novo Anglijo do Pensilvanije, Kalifornije in Nove Mehike.
Oddaja "1934: Nov dogovor za umetnike" ponuja panoramo ZDA skozi vizijo umetnikov v projektu Public Works of Art (PWAP), ki je prvo državno odmevnost javne umetnosti.
"To je ljudem dalo, na kaj so lahko ponosni, zaradi njihovega jezika, " dodaja kuratorska sodelavka Ann Prentice Wagner. Programi, kot je PWAP, so začeli vrsto programov, ki so bili najbolj vidni z Federal Art Project (1935–43), naročili stenske slike za šole, pošte, knjižnice in skupnost ter postavili skulpture v nacionalnih parkih.
PWAP je decembra 1933 umetnika, imenovanega Edwarda Neda Brucea, v oddelku zakladnice začel v več kot šestih mesecih več kot 15.000 umetniških del. To se je zgodilo sredi ene najbolj bledih sezon velike depresije.
Ko so kustosi lani razstavo načrtovali ob 75. obletnici novega dogovora, niso imeli pojma, da bi jih naslovi prehiteli. "Nenadoma nekega dne prevzamemo časopis in cel svet je na glavo, " pravi direktorica muzeja Betsy Broun. "Nenadoma smo točni."
Gurney je razmišljal, da bi risal iz lastne zbirke American Art, ko se je sprehodil po muzejskem shrambi in se navdušil nad številom slik iz leta 1934, kar je skoraj 200. Dejansko ima American Art največjo zbirko slik New Deal v državi. Broun pojasnjuje, da je to zato, ker je bil leta 1934 Smithsonian American Art Museum edini umetniški muzej z zveznim financiranjem; dela, ki jih je naročil PWAP, bi se tam končala, če ne bi našli drugega doma. "Resnično smo ponosni na svojo dediščino kot prvi umetniško podprt umetniški muzej v Ameriki, " pravi Broun. Gurney je za predstavo izbral 55 komadov. Odpiranje zdaj, ko Obamova administracija meni, da je pomoč v nujnih primerih v razsežnosti, ki ga ni bilo videti od FDR-ovega novega dogovora, "spremenil razstavo, " ugotavlja Broun.
Številni programi New Deal so predstavljali koren odmik od vladne politike, saj so umetnike, pisatelje in glasbenike obravnavali kot profesionalce, ki so nudili storitve, vredne podpore. PWAP je decembra 1933 zaživel z enomesečnim datumom poteka in pritiskom na rezultate. Njen direktor Ned Bruce je hitro krtačil in imel široko platno. Gurney preprosto pove: "Bruce je ljudi spodbudil k slikanju ameriške scene."
Brucevelt je Bruceta prislužil vodstvu PWAP pri 54 letih, po karieri železniškega odvetnika, poslovneža, izseljenskega umetnika in lobista. Hitro je sprožil PWAP, da bi preprečil politično odpravo, strategijo, ki ima zdaj določeno pravočasnost. 8. decembra 1933 je Bruce na kosilo povabil več kot ducat ljudi, ki je posebno vabilo poslal prvi dami Eleanor Roosevelt, ki jo bo kasneje imenoval "vilinska botra" javnega umetniškega programa. Čez nekaj dni je vseh 16 regionalnih direktorjev, ki jih je izbral Bruce, sprejela svoja delovna mesta in ustanavljala prostovoljne odbore za identifikacijo umetnikov po vsej državi. "V osmih dneh so prvi izvajalci opravili pregled, " pravi Wagner. "V treh tednih so vse storili. Bilo je neverjetno hitro. Ljudje so bili tako navdušeni. "Bruce je to omejeval z oglaševanjem, ki se je pojavil na radijski postaji v New Yorku pred iztekom meseca.
Bruce je z besedo iz govora Franklina Roosevelta 6. decembra 1933 imenoval PWAP primer želje predsednika, da Američanom omogoči "bolj obilno življenje" s "prvim popolnoma demokratičnim umetniškim gibanjem v zgodovini." Nekateri so bili manj sanguine. Kritiki projekta so se pritožili, da za okras zapravljajo denar davkoplačevalcev. Poročilo iz leta 1933 v New York Timesu je zvenelo, da je "uprava določila, da je treba najti delo tako za umetnike kot za dolgotrajne delavce." Na take očitke je FDR odgovoril: "Zakaj ne?", Je dejal: " živeti."
Začetni rok 15. januarja se je podaljšal na junij. PWAP je naročil približno tretjino od približno 10.000 brezposelnih umetnikov po vsej državi. Učinek je bil električen. To so začeli ljudje, ki so se med pustošenjem začeli ukvarjati z umetnostjo. Tretjina umetnikov, ki so bili predstavljeni na trenutni razstavi, je bila v svojih dvajsetih; več kot polovica jih je bila v 30. letih.
"Vsak umetnik, s katerim sem govoril, " je Harry Gottlieb, umetnik iz Woodstoka v New Yorku, v pismu Bruceu januarja 1934 zapisal, "je tako zasnovan ... v svoje delo vloži vsako kančo energije in ustvarjalne sposobnosti kot nikoli prej. "
"Umetnikom pravite: vam je pomembno, " pravi Wagner. "Tudi vi ste ameriški delavci."
Čeprav je bil namenjen predvsem gospodarskim učinkom, je bil program tudi naložba v javno moralo, pravi Gurney. Dela bi visila v šolah in knjižnicah, zveznih stavbah in parkih - krajih, kjer bi jih ljudje lahko videli. Bruce je to večkrat poudaril v pogovoru za medije, češ da je to najbolj demokratično umetniško gibanje v zgodovini. Do konca, je cena PWAP za 15.663 umetniških del znašala 1.312 milijonov dolarjev. Približno 84 dolarjev na delo.
Aprila 1934, ko je bila večina slik narejena, je Corcoran Gallery of Art v Washingtonu, DC, postavila razstavo PWAP. Organizatorji so zadrževali sapo, bali so se kritike kritike. To navsezadnje ni bilo počasnega procesa ustvarjalne umetnosti.
Razstava je pokazala eklektično paleto stilov, od ljudskega umetniškega pogleda Williama Arthurja Cooperja v Tennesseejevem lesarstvu do modernistične geometrije pogleda Paul Kelpe na ameriško tovarno. Louis Guglielme v New Hampshireju je prakticiral, kar je imenoval "družbeni nadrealizem", s plavajočo perspektivo, da bi prizoru mesta prišel v zeleno nelagodje. Kmetija stare pensilvanije Arthurja Cederquista pozimi je realistična vizija podeželskega življenja in pogled na prihod tehnologije: železniške proge, nadzemne električne in telefonske linije. Njegove barve so ponavadi beljene, zimenozne sive in rjave barve - vzdušje proto Andreja Wyetta. Ilya Bolotowsky, abstraktni slikar, je svoje modernistične poglede prilagodil sicer tradicionalni brivski sceni. "To ni samo čisti realizem, " poudarja Gurney; Z brivskimi ogledali je Bolotowsky "prekucnil stvari in jih prisilil k sebi."
Odziv na oddajo Corcoran je bil presenetljiv. New York Times je dal žareč pregled, kongresniki in sekretarji kabinetov pa so se postrojili, da so zaprosili za slike za svoje pisarne. Na sprednji strani proge je bila Bela hiša, ki je prikazala njihov izbor. Leto pozneje je sledilo več javnih umetniških projektov, vključno z zveznim umetniškim projektom in drugim programom zakladnice, ki ga je Bruce vodil.
Veliko več del New Deal ostane v zbirkah po državi, pogosto tam, kjer so bila naslikana. (PWAP je naročil tudi freske, vključno s prizori v San Franciscu v Coit Toweru, ki pa niso bili docela cenjeni šele pozneje: Kenneth Rexroth, pesnik, ki je pozneje napovedal Beats, je ovekovečen v enem od stenov Coit Tower, ki se vzpenjajo po lestvi na visoko polica knjižnice.)
Ali razstava zavzema stališče o tem, ali bi morala vlada v pomoč vlagati v umetnost? Broun demurs. "Moj argument, " pravi, "je: Wow, ko vlada resnično investira v dokumentiranje in razumevanje ter navdihne svoje ljudi, je zapuščina res čudovita. Tako tudi sami vemo. "Citira Roosevelta, ki je dejal:" Sto let bo moja administracija znana po svoji umetnosti, ne po olajšanju. "American Art je ustanovil spletno stran" Sliki tridesetih let prejšnjega stoletja ", ki določa ogled takratne popularne kulture s pomočjo člankov, slik in filma: http://www.americanart.si.edu/picturing1930/.
David A. Taylor je avtor oddaje Soul of a People: The WPA Writers 'Project Uncovers Depression America (Wiley), ki je izšla februarja.
