Nosite svojo umetnost na rokavu

Umetnost za nošenje zaseda edinstveno mesto v ustvarjalnem vesolju. Ta hibridna klasifikacija, ki se loteva mode, obrti in umetnosti, že v preteklosti poskuša dvigniti obleko nad svojo praktično vlogo. Od predrafaelitov iz 1890-ih do tridesetih let prejšnjega stoletja, do nadrealističnih kovinarjev do današnjih eko-oblikovalcev, taki obrtniki priznavajo, da oblačila, ki jih nosimo, predstavljajo ideje in mnenja.

Iz te zgodbe

Umetnost za nošenje

Erte: Umetnost za nošenje: popoln nakit

Ti umetniki, pogosto povezani s predpisi nadrealizma ali dada, so začeli eksperimentirati z oblikami, vzorci in materiali nakita in oblačil. Pravzaprav je nadrealizem kot gibanje pridobil popularnost od svojih pohodov v modo.

Na vrhuncu tega spajanja avantgardne umetnosti in visoke mode je hvaljeni italijanski oblikovalec Elsa Schiaparelli sodeloval s takimi nadrealističnimi svetili, kot sta Jean Cocteau in Salvador Dalí. Z Dali je Schiaparelli ustvarila eno svojih najbolj presenetljivih oblačil: jastožno obleko, svileno obleko iz kremne barve, poudarjeno s sintetično konjsko dlako, ki jo je ustvaril Schiarparelli, ki jo je Dali nato okrasila z velikim jastogom, ki je bil okrašen v peteršilj.

Gibanje umetnosti, imenovano tudi gibanje za nošenje, vključno z umetnostmi iz vlaknin, usnjenimi obrti, nakitom iz vseh materialov in vsem, kar je mogoče, da krasi sam sebe, se nosijo umetniško gibanje kot takšno ni opredelilo do šestdesetih let prejšnjega stoletja. Vendar mnogi priznavajo modernistične umetnike in draguljarje, ki so ustvarjali med letoma 1920 in 1950, so med najzgodnejšimi proizvajalci oblačil.

V tem tednu bodo dela 50 umetnikov, ki prodajajo vse od nakita, oblačil, šal in torb, na ogled na vsakoletni prireditvi zbiranja sredstev Craft2Wear Smithsonian Institution v Nacionalnem muzeju stavb v Washingtonu, DC, ki je potekala od razstave, ki jo je pripravil Smithsonian Ženski odbor, podpore nepovratna sredstva in sredstva za raziskave v ustanovi.

Trije umetniki, Starr Hagenbring, Susan Sanders in Kathleen Nowak Tucci, ki delajo v različnih fizičnih materialih in imajo desetletja izkušenj z oblikovanjem, bodo med tistimi, ki bodo na prireditvi ponujali izdelke za prodajo. Njihova umetnost se je pojavila po vsem svetu - od naslovnice Vogue Italia do revije Margaret Thatcher na oddajni televiziji.

Združevanje teh treh umetnikov in razstava Crafts2Wear vztrajno zanima združitev visoke in nizke umetnosti in materialov v skladu z motečo misijo okoljsko zavestnega gibljivega umetniškega gibanja iz šestdesetih in sedemdesetih let.

Hagenbring preoblikuje hrošče, ki so se razmnožile, v zapletene, prelivajoče se tapiserije in spremenijo "grdo v čudovito". Tucci navduši pri ustvarjanju "nekaj izjemne vrednosti iz nečesa, kar bi končalo na naših odlagališčih." In Sanders, ki se ukvarja z razmere med visokimi in malo materialov, deluje v ultra tehnološki platformi - 3D tisk - z poceni industrijskimi materiali, pri čemer naleti na umetnost tam, kjer tega morda ne bi pričakovali.

Starr Hagenbring: Lepota hroščev

Newyorški Hagenbring nadaljuje tradicijo slikanja vlaken Dali in Schiaparelli, pri čemer uporablja tkanino kot platno, prepleta barvne niti in uporablja svetle in opalescentne barve za ustvarjanje presenetljivih tabel. Njena obrt, ki si jo je mogoče ogledati in kupiti v trgovini New Orleans Art & Eyes, prevzema številne teme: klasične in eksotične silhuete, abstraktne modele in nazadnje realistične in abstraktne žuželke.

Njena ustvarjalnost izhaja iz želje po premagovanju osebne averzije.

Pajki so jo kot otrok panično napadali, dokler ni izzvala sebe, da bi se globoko vklopila v njihov svet. Našla je njihovo zapleteno lepoto. In izkušnja je spodbudila vseživljenjsko fascinacijo.

Pred približno 25 leti je Hagenbring med obiskom Burme naletel na avtomobilski zid, skoraj v celoti prekrit z žuželkami več vrst in velikosti. Kot se spominja, je bil "Smithsonian Institution prikaz hroščev". Preveč presenečena, da bi bila zgrožena, je namesto tega pregledala "prikaz" in odkrila raznolikost velikosti, oblik kril, geometrijskih vzorcev, skritih konzol in celokupne lepote. Zdaj množica in moč teh bitij vliva veliko njene nosljive umetnosti.

Žuželke že stoletja spodbujajo k ustvarjanju umetniških predmetov, od tradicionalnih afriških mask do Picassovih kubističnih slik, dediščina, ki jo Hagenbring priznava. Če se je osredotočila na svojo nepričakovano lepoto in se ne izogibala velikih in realističnih detajlov, Hagenbring pravi, da je premagala " ew faktor", ki ga mnogi povezujejo s hrošči. Njen cilj je spodbuditi ljudi k iskanju nepričakovane ljubezni in navaja širšo željo, da bi ljudi spodbudil, kot pravi sama: »Nehaj, nehaj, nehaj. Poglejte, kaj imamo okoli nas. "

Kathleen Nowak Tucci: Ekološka estetika

V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je novo imenovano gibljivo umetniško gibanje v okviru svojega poslanstva prevzelo tudi okoljsko ozaveščenost in poudarilo teksturo in lastnosti naravnih in trajnostnih materialov. Pripadniki nastajajoče skupnosti so zlivali estetiko s funkcijo in skušali spodreti tradicionalne lestvice ali hierarhije znotraj umetniških skupnosti, ki "likovno" umetnost dvignejo nad uporabne obrti. Poudarek na tekstilnem delu, ki je bil prej izpuščen iz legije visokih umetnikov kot "žensko delo", je bil usklajen z rastočim ženskim osvobodilnim gibanjem.

Podobno prepleteno s politično valuto, najnovejše delo Kathleen Nowak Tucci povezuje z naraščajočimi svetovnimi skrbmi glede ekološkega uničenja, odpadkov in onesnaževanja ter razširja zanimanje tradicionalnih nosilcev umetnikov za „nizke“ ali prekarne materiale na zavržene notranje cevi, izklesane jeklene zavorne kable in rabljene kavne kapsule Nespresso. Njen recikliran nakit se je začel z notranjimi cevmi, "osvobojenimi" košev za prah v servisnih delavnicah za kolesa.

Medtem ko jo je prizadela količina človeških odpadkov, s katerimi se srečuje, odstranjevanje koles iz trgovin s kolesi in motornih koles Harley-Davidson v Pensacoli na Floridi, je bil Tucci sprva privlačen za delo z gumo, ker so "materiali tako čudoviti." Gladne lastnosti gume in zaščitne lastnosti jekla ustvarjajo videz, ki spominja na srednjeveško verižno pošto, vendar veliko bolj nosljiv.

Leta 2010 je Vogue Italia predstavil nakit Tucci na naslovnici številke, ki poroča o nedavnem razlitju nafte BP v zalivu. Kot nekdo, ki je bil priča mastnim bazenom, ki so razmazali vodo, je bil Tucci hvaležen, da je lahko prek svojih obnovljenih okraskov uresničil sporočilo odpornosti in upanja na vstajenje. Kmalu zatem je Tucci v pisarni svojega grafičnega oblikovalca pokukal škatlico kapsul Nespresso v barvah in začel dopolnjevati mat črne notranje cevi z penečimi toni dragulja iz eloksiranega aluminija, ki so jih rešili iz pisarniških smeti. Sčasoma je ugotovila, da so kapsule Nespresso držale svoje in ustvarile samostojne goreče svetle koščke. Maja 2015 je Tucci osvojil nagrado Saul Bell Design v alternativnih materialih, kategoriji, ki vključuje kateri koli material, ki ni plemenita kovina. Naslednji korak za eko-oblikovalcem? Tucci bi si želel, da bi se na večjem dogodku sprehodil po rdeči preprogi Hollywooda (Maggie Gyllenhaal ali Tilda Swinton bi to lahko lepo odnesla).

Susan Sanders: 3D tiskanje njenih začaranih ročnih del

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je nosilna umetnost odražala pop estetiko in umetne materiale, ki so bili takrat priljubljeni. Grafični slogi in ploščati aparat poudarjajo površinske slike. Ustvarjalci umetnih oblačil so v 21. stoletju še naprej eksperimentirali s tehnikami in materiali, vključno z zadnjim 3D tiskom. Susan Sanders iz Washingtona se je v medij lotila že pred nekaj leti, potem ko je leta lovila svoje estetike na različnih materialih, vključno s srebrom, zlatom, svilo, mikrovlakenom in kamnom. Njeno delo se je pojavljalo v galerijah po vsem svetu in je bilo prodanih širokemu krogu strank.

Pred leti, ko je Sanders iz plemenitih kovin izdelal velike, popolnoma zgibne broške iz hroščev, je ustvarila še posebej velik in osupljiv komar. Kmalu po tem, ko je muzejska trgovina v ameriški Whitney prodala stvar, se je na televiziji pojavila državna sekretarka ZDA Madeleine Albright, ki jo je nosila. Zatič se pojavi tudi v Albrighthovi knjigi Read My Pins: Stories from Diplomato's Jewel Box in v sklopu turneje razstave, ki je leta 2010 prispela v Smithsonian Institution.

Sanders je v svoji 42-letni karieri uporabila toliko različnih materialov - med vsem, kar je delala v Aleksandriji, Virginijski tovarni torpedov -, ker rada občasno osvežuje svoje umetniško dojemanje. Ko je pred nekaj leti prvič videla nakit s 3D-tiskom, se je zanimanje zbudilo. Po opravljenem tečaju programske opreme za skupnost, na vikend delavnici, neštetih YouTubovih videov in še več ugibanj in eksperimentov je Sanders začel izdelovati svoj 3D-tiskan nakit, sprva v mat črni barvi, nato pa ročno poslikan v briljantne odtenke veliko prepletenih kotov njenega očarljivega ročnega dela. Sanders, ki je diplomirala na področju industrijskega oblikovanja pri Carnegie-Mellon, pravi, da se njen "okus nagiba k geometrijskim oblikam" in da je zaradi abstraktnega procesa oblikovanja oblikovanja videti, da je "prišla domov."

Njeni 3D dizajni so ustvarjeni v enem kosu, vendar imajo pogosto veliko gibljivih delov: nevidne spoje, tečaje in radovedne kletke. Lahka najlonska plastika, uporabljena v postopku tiskanja, omogoča Sandersu, da ustvari večje kose, ki so še vedno zelo nosljivi - in cenovno ugodni. Primerjalno nizki stroški postopka ji omogočajo, da doseže širšo kupčevo publiko, kar je lepa sprememba od dela z plemenitimi kovinami.

Vse tri ženske se strinjajo, da morajo biti kupci, ki nosijo svoje izdelke, samozaposleni, biti pripravljeni, da jih vidijo. Obleka, ne glede na to, ali so jopice ali bleščeče ponazorjeni plašč, oblečen z hroščem, je performativna. To, kar nosimo, je vedno fascinantna vez med našim zasebnim jazom in percepcijo javnosti. Letošnji umetniki Craft2Wear ponujajo nešteto načinov, kako to vrzel premostiti s humorjem, vohom in individualnostjo.

Razstava Smithsonian Craft2Wear 2015 bo na sporedu od 1. do 3. oktobra v Nacionalnem muzeju stavb v Washingtonu, DC Razstava se odpre v četrtek, 1. oktobra, z zabavo in modno revijo Advance Chance od 17.30 do 21. ure. Vstopnice znašajo 75 dolarjev in morajo kupite vnaprej. Dnevni vstop v petek, od 10. do 20. ure, in v soboto od 10. do 17. ure je 10 dolarjev (samo gotovina), plačljivo na vratih. 2. oktobra, od 17.30 do 20. ure, bo Artful Happy Hour (od 17.30 do 20. ure) kupcem omogočil nazdraviti umetnikovi spretnosti in proslaviti dolgoletno podporo znanosti in umetnosti Smithsonian Ženskega odbora . Nagradne vozovnice za par uhanov iz črne biserovine iz sljude, ki jih je podaril umetnik Keith Lewis, in pavjo mrežno torbico, ki sta jo podarila obrtna umetnika Bozenna in Lukasz Bogucki, lahko kupite po 5 dolarjev vsak ali pet za 20 dolarjev vsak dan predstave.