Ljudje ležijo na tleh, da bi videli to bleščečo stropno sestavljanko

Ko je Renwick, najstarejša umetniška galerija v državi, stopila od Bele hiše, po dvoletni prenovi v višini 30 milijonov dolarjev leta 2015 ponovno odprla oči, so se seveda uprle njene arhitekturne podrobnosti, vse do okrašenih stropov.

Obiskovalci so nenehno gledali, ko je zgornji del stropa galerije Renwick Bettie Rubinstein Grand Salon olepšala pisana mreža Janet Echelman z naslovom 1, 8 Renwick . To je bila ena namestitev iz priljubljene razstave galerije "Wonder", ki je ostala najdlje. Gledalci so bili pravzaprav povabljeni, da se plazijo po preprogi in pogledajo navzgor.

Razgibanje tal se nadaljuje s trenutno galerijsko namestitvijo Parallax Gap - drugo komisijo za zračni prostor Grand Salona, ​​ki se tako kot prva igra s tkanino, barvo in dojemanjem ter ponuja nenehno spreminjajoče se perspektive, odvisno od tega, kje stoji (ali leži) preproga pod njo.

FreelandBuck, arhitekturna praksa oblikovanja s sedežem v New Yorku in Los Angelesu, je med osmimi povabljenimi predlogi za lokacijsko namestitev zmagal na natečaju z naslovom "PRED Renwickom". Ideja je bila ta, da je bil Grand Salon glavna lokacija muzejskih dogodkov in predavanj, prostor je treba ohraniti čist in je omogočil le nadzemni prostor za kos, ki je usklajen z Renwickovo nadaljnjo misijo pri razstavljanju obrtnih in dekorativnih del.

"Povabljenim arhitektom smo vsekakor dali zahteven sklop omejitev, " pravi Helen B. Bechtel, neodvisna kustosinja, ki je koordinirala namestitev. Poleg stropnega obešanja pravi, da sta bila tesna časovnica in zelo omejen proračun.

"Tradicionalno so arhitekti usposobljeni za obvladovanje te vrste omejitev, saj je zanje znano ozemlje. Bilo pa je vznemirljivo videti širino pristopa, ki so se ga vsi lotili, «pravi.

Arhitekti so vedno željni priložnosti za eksperimentiranje ali igranje z idejami v takem merilu, zlasti takšnih, ki zajemajo 4 300 čevljev. "Iskali smo koščke ali prostorske izkušnje, ki bi resnično aktivirale sobo in ustvarile nenehno kulturo družbenega prostora in posebno doživetje v sobi, " pravi. "To je bila odlična priložnost za razstavo nekaterih tekočih raziskav sodobne arhitekturne prakse, ki se lepo ujema z razširjeno definicijo obrti Renwicka in iskanjem dokazov o obrti na področjih, ki presegajo zgolj tradicionalno razumevanje obrti."

"Kot vsi, ki smo jih zaprosili za projekt, smo tudi mi zahtevali, da vse, kar smo storili, omejimo na višino več kot 15 čevljev nad tlemi, " pravi partner FreelandBuck Brennan Buck. »Zato je bilo naravno, da razmišljamo o zgornjih mejah in razmišljamo o našem projektu kot načinu, kako narediti nov strop in ga vgraditi v tradicijo zgornjih meja. T rompe l'oeil mi je padel na pamet. "

Njihova ideja je bila, da se poklonijo devetim ikoničnim ameriškim stropom s predstavitvijo nekakšnega 3D-načrta v številnih barvah, ki nakazuje obliko in globino izvirnikov z uporabo plasti tkanin iz umetne tkanine.

Predstavljena drug poleg drugega segata od kvadratne zasnove sobe v indijski pogodbi poslovodne stavbe Eisenhower iz leta 1879, ki se nahaja tik čez cesto, do kupole palače likovnih umetnosti San Francisco iz leta 1914–15, oddaljene skoraj 3000 kilometrov.

Obstajajo tudi krogi zvezne dvorane New Yorka (1833–1842), pol-kupole Art Deco terminala Union Cincinnati (1931–33) in italijanskega renesančnega preporodnega stropa jedilnice na Chateau-sur- Mer dvorec v Newportu, RI, (1873-1880).

"Na začetku nas je navdihnila zgodovina stavbe Renwick, " pravi Buck. "To je bila zgradba, zgrajena v zelo eklektičnem obdobju, ko so izumili veliko specifičnih arhitekturnih slogov. To je bilo prvo v tem slogu - drugo cesarstvo - zgrajeno v ZDA. Torej, to je bilo za nas precej fascinantno. "

Dejansko je prvi namenski muzej umetnosti v državi zdaj poimenovan po njegovem arhitektu Jamesu Renwicku mlajšemu, ki je prej zasnoval grad Smithsonian in katedralo svetega Patrika v New Yorku.

Ko so jo po državljanski vojni odprli kot prvo ameriško zgradbo, ki je bila izrecno zasnovana kot umetniški muzej, so jo poimenovali nekateri "ameriški Louvre."

Poglej se v okrašene ameriške stropove tiste dobe, "obstajala je sorodnost med zelo okrašeno, okrasno artikulirano arhitekturo tiste dobe in vzorci, ki smo jih ustvarjali skozi risbe, " pravi Buck.

Podjetje je zbralo 40 različnih primerov okrašenih stropov s konca 19. stoletja, preden so ga začeli posekati, z mislijo na to, kako so sodelovali in predstavljali celotno ZDA. "Deloma je bila izbira kompozicije in deloma izbira o od kod izvirajo ti stropi in v kakšnih slogih so bili, «pravi.

Buck pravi, da je to moralo preseči nekaj najljubših zgornjih mej. "Ena stvar, ki smo jo res želeli vključiti, a je bila na koncu odstranjena, je Union Station v Washingtonu, " pravi Buck. "Res je velik strop, " je dejal, toda njegovi deleži niso delovali z drugimi izbranimi.

Pravzaprav je bilo sprva težko uganiti, kateri stropi se bodo na koncu najbolje ujemali.

"Zdi se, da zgornje meje, ki bi na začetku morda najbolje delovale na fotografijah, niso nujno bile zgornje meje, ki so se v končni namestitvi najbolje izkazale, " pravi. "Prevedejo jih v risbo in tisto, kar delajo v tej obliki, se razlikuje od tega, kako delujejo kot slika ali v prostoru."

Risbe so bile postavljene v križnih loputah, ki spominjajo na rešetke. Delo se vrača v prostor z dvema do štirimi stopnjami posebej razrezane tkanine, ki jo Bechtel opisuje kot "za razliko od Tyveka, plastične tkanine, ki jo stavbe zavijejo za hidroizolacijo."

"To je zelo močna plastična tkanina. Je zelo lahka. Celoten kos smo spakirali zelo, zelo majhno, «pravi. "Razvaljana je bila, za razliko od kupa preprog. Odnesli smo jih desno po stopnicah muzeja in jih odvili v prostor za postavitev. "

Kosi so tesno stisnjeni med aluminijaste cevi, natisnjeni z barvami, ki izvirajo iz viktorijanske dobe - čas, ko so ljudje še vedno izumili nove odtenke različnih zelenic, ščepcev in vermiliona.

"Danes barvo mislimo na to vrsto neskončnega spektra katere koli možne barve, " pravi Buck. "Toda to je bila takrat zelo omejena paleta, zato smo vzeli nekaj na novo izumljenih barv iz tistega časa in začeli graditi barvno paleto okoli teh."

Delno svetijo zaradi svetleče LED trakove, ki je vtkana v plasti. "Poskusili smo ustvariti sijaj, ki bi pritegnil vašo pozornost do vseh zgornjih mej, " pravi Buck. "To je nekaj, česar nismo mogli storiti pred 10 leti. Tehnologija LED trakov je bila ključna za projekt. "

Tudi iz vogalov svetijo naglavne luči - ostanek režijskega projekta Echelman.

In gledalci na Parallax Gap reagirajo tako, kot so to storili s prejšnjim.

"Nadaljujemo z nepričakovanimi tradicijami, ki jih je postavil prejšnji del Janet Echelman, ki prihaja in leži na tleh, da bi samo ustavil in pustil, da se kos potopi, " pravi Bechtel. "Kar je bilo čudovito. Muzejsko okolje se lahko počuti formalno in ko se ljudje počutijo dovolj udobno za to, je to lahko čudovit dokaz vrste okolja, ki ga ustvarjate. "

"Ko sem bil tam, " pravi Buck, "se je par pogovarjal o tem, kdo ve, kaj pa je to delal, ko je ležal na preprogi in več ur gledal v strop. Mislim, da je odlična postavitev za komad in resnično je navdušujoče videti, kako se ljudje ukvarjajo z njim in kako zainteresirani so ga poskušali razumeti. "

Parallax Gap je predstavljen kot nekakšna vizualna sestavljanka, ki se razkriva, ko se človek premika po sobi in si ogleduje različne vidne črte. "Mislim, da je to privlačno, da bi ljudje poskušali ugotoviti, s katerega vidika se poravnajo plasti vsakega stropa, " pravi Buck. "Prav tako nas zelo zanima, kako narediti nekaj, kar ljudje lahko vidijo in razlagajo na različne načine. Za to uganko ni nobene rešitve. Gre za nekaj, kar naj bi bilo odprto in razlagano na veliko različnih načinov. "

"To ni uganka v tradicionalnem smislu, " pravi Bechtel. Dodaja: "Po naravi izkrivljenih perspektiv, uporabljenih pri ustvarjanju risb, se zgornje meje vse prekrivajo in razdelijo po plasteh tako, da z določenih izhodišč zgornje meje zgornja meja ponuja pojem prostorske iluzije nad vašo glavo, kjer se perspektiva zaskoči. "

Kar zadeva njegovo mesto v muzeju obrti, Buck pravi, da je ideja pokazati, da "obrt ne gre zgolj za pristnost ročnega dela, ampak obstajajo drugi načini obrti, ki bi lahko vključevali tehnologijo in nove načine dela in izdelave stvari. ”

"Renwick še naprej širi svojo predstavo o sodobni obrti, " pravi Bechtel. Parallax Gap in njegov predhodnik sta "dva primera, kako izkoristiti ves prostor velikega salona in mislim, da Renwick upa, da sta to dva primera, kaj je lahko redna ponudba v tem merilu, ki raziskuje teme obrt in izdelovanje v arhitekturi in oblikovanju. "

Parallax Gap se nadaljuje v galeriji Renwick v Washingtonu do 11. februarja 2018.