Navzkrižno gobec, smrkavi, sarkastični izraz in kljubovalno držo kipne stene kiparke Anne Arnold govori o sposobnosti umetnice, da svoje delo vmeša v značaj živali, ki so ji bile ljubljene teme. Leta 2014 je umrl kipar in vzgojitelj Arnolds.
Čustvo, ki izžareva iz skulpture, spominja na to, kako se je moral počutiti Wilbur iz Charlotte's Web, ko ga je njegov pajek prijatelj opisal kot "Nekega prašiča", da bi ga rešil pred zakolom. Pokaže tudi globino umetnikove povezave z njenim izvornim gradivom - iz katerega so nastala njena zadnja dela.
"Res je dobila značaj tega prašiča!" Pravi Mary Savig, kustosinja rokopisov za Smithsonian's Archives of American Art. Savig je sestavil razstavo "Iskanje: Izvorno gradivo v Arhivu ameriške umetnosti", ki preučuje način, kako različni umetniki uporabljajo izvorni material kot navdih za svoje stvaritve. Oddaja vključuje Arnoldovo skulpturo iz leta 1971, Wall Pig, skupaj s fotografijo umetnika, ki je narisal sliko očitno nasprotnega prašiča, in fotografije, ki jih je posnela.
"Bila je umetnica, ki je živela v Maineju na tej kmetiji, zato je obkrožala veliko živali, " pravi Savig. "Fotografirala bi jih, prejela pa je tudi provizije drugih ljudi, ki so želeli skulpture živali. . . Delala je v 3D-ju iz kovine in lesa, da bi vzela veliko različnih kotov prašiča, zato bi jo, ko bi šla risati in nato naredila skulpturo, imela vsak zorni kot. . . . To ji je bilo v veliko pomoč kot pomočnik pri njenem postopku. "
Arnold je naredil tudi veliko skulptur mačk in tudi nekaj koz. Kmetijo, kjer je živela s svojim možem, abstraktnim slikarjem Ernestom Briggsom, je leta 1961 v Montvilleu v državi Maine kupila in tam posojala desetletja.
Anne Arnold skicira prašiča, 1971 (Bob Brooks, Arhiv ameriške umetnosti / SI) 
Izvorne fotografije prašičev, 1971 (Bob Brooks, Arhiv ameriške umetnosti / SI) 
Izvorne fotografije prašičev, 1971 (Bob Brooks, Arhiv ameriške umetnosti / SI) "Kot otrok sem imel srečo, da sem lahko preživel dolga poletja v gozdu in morju - da sem imel čas opazovati rastline in ptice, ki gradijo gnezda, ter spoznati in ljubiti številne živali, " je Arnold dejal v intervju iz leta 1981 z revijo Gazette . »Od teh živali sem se veliko naučil in zrasel, da sem spoštoval specializirane sposobnosti vsakega in da bi razumel smisel spleta življenja, še preden sem slišal besedo ekologija. Tudi živali so me naučile, da obstaja oblika komunikacije, ki ne vključuje uporabe jezika. Ta občutek mi je ostal kot odrasla oseba in upam, da živi tudi v skulpturi. "
Savig pravi, da je bil cilj te razstave prikazati različne načine, kako umetniki uporabljajo izvirno gradivo. Nekateri jo, pravi, zbirajo in uporabljajo kot načine za vzbujanje idej. Na pokrajino lahko gledajo kot na izhodiščni material in nato ustvarijo nekaj povsem drugega, kot je abstraktna slika.
"S temi razstavami poskušamo pokazati, da se je vanj vložilo veliko misli, " pravi Savig, "ne da bi le fizično naredili delo, ampak načrtovali del. Tudi zamisel in iskanje izvora navdiha za del je velik del umetniškega procesa in pogosto ga lahko zasledimo do neke vrste vira skozi naše arhivsko gradivo. "
Arhiv ameriške umetnosti je raziskovalno središče, ki zbira prispevke ameriških umetnikov - vključno z galerijskimi zapisi, prispevki umetnikov, ljubezenskimi pismi in dnevniki. Na leto namesti tri ali štiri razstave. Nekateri materiali so muhasti, na primer gromozanska količina izvirnega gradiva, ki ga je zbral čikaški kolaž in napol abstraktni umetnik Ray Yoshida (1930–2009). Yoshidino delo je eno najbolj znanih sodelavcev tradicije, znane kot Chicago imagizem ali čikaška šola, vse od stripov do slik iz priljubljenih revij.
Beležke različnih izrezkov, dokumenti Ray Yoshida, 1903–2010, razslojena 1950–2005 (Arhiv ameriške umetnosti, Smithsonian Institution) 
Stripi v obliki stripov, dokumenti Ray Yoshida, 1903–2010, množični 1950–2005 (Arhiv ameriške umetnosti, Smithsonian Institution.) "Resnično ga je pritegnila posebna oblika stvari, " pravi Savig. "Te malenkosti bi izrezal iz stripov in stripov v trgovinske revije kot vodovodna knjiga. Izrezal bi slike vodovodnih cevi in cevi, nato pa bi jih prilepil v te knjige ali pa bi jo preprosto shranil v te Sucretse škatle. "
Ogromne podobe izvornega gradiva Yoshide, vključno z deli iz stripov Cathy in Mutts, krasijo stene drobne sobe, v kateri je razstava, s stekleno obloženimi mizami, posutimi z materialom, ki je navdihnil predstavljene umetnike, vključno z Yoshido. Vključujejo slike rezin pice, pnevmatike, slike zrezkov in cele knjige stripov, nekatere prikazujejo ljudi, ki se poljubljajo, druge pa roke, ki nekoga izbijajo.
"Tu je celotna ovojnica besed, naredil je figure, nekaj oči in ust, " ugotavlja Savig. "Bil je prav zares mrzli zbiratelj. Na voljo imamo veliko tega gradiva in res je zanimiv, saj lahko vidite začetek njegovega umetniškega dela in začetek njegovega procesa."
Album 50 Državni vrh, Teksas, Guadalupe Peak, avtor Paul Ramírez Jonas, 2002 (avtor dovoljenja Paul Ramírez Jonas) Paul Ramírez Jonas, rojen leta 1965 v Kaliforniji, je prispeval tudi izvorno gradivo za to razstavo iz svojega tekočega projekta Album: 50 State Summit . Leta 2002 je začel iskanje, da bi dosegel najvišji vrh vsake države v državi. Njegov izvorni material vključuje fotografijo astronavta Buzz Aldrina, ki se je sprehajal na Luni leta 1969, in drugega alpinista Edmunda Hillaryja, prvega človeka, ki se je povzpel na Everest skupaj z vodnikom Šerpe. Obstaja tudi abeceda semaforne zastave.
Ramírez Jonas pravi, da je projekt začel z razmišljanjem o odkritju, ki je geografsko. Prebral je dnevnike Lewisa in Clarka ter preučeval ekspedicijo Columbus in ugotovil, da raziskovalci pogosto verjamejo, da bodo prvi prišli nekam, potem pa ugotovili, da tam že obstajajo ljudje. Torej je imel Ramírez Jonas idejo, da se povzpne na najvišje gore in jim da imena, ker bi bil tisti pregovorni prvi človek.
Inkjet tisk astronavta Buzz Aldrin, ki se je sprehajal na Luni leta 1969, ca. 2002, fotografija NASA (Paul Ramírez Jonas papers, Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Skice in zapiski vrhunskih signalov, ki naj bi jih opravil Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (referati Paul Ramírez Jonas, Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Vodnik po abecedi semaforja, ca. 2002 (referati Paul Ramírez Jonas, Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Označeni zemljevid gore Katahdin, Maine, ca. 2002 (referati Paul Ramírez Jonas, Arhiv ameriške umetnosti, SI) "Če kupite komplet, da sestavite kajta in ga poženete, točno vemo, kaj se bo zgodilo, vendar nas to ne preprečuje, da imamo neverjeten val občutka in čustev. Ni pomembno, da so to storili vsi drugi, "pojasnjuje Ramírez Jonas. »Zato sem začel razmišljati o odkritju, ki je geografsko. Ves planet je bil raziskan ... in vendar to še vedno počnemo in še vedno nam nekaj pomeni. "
Poleg tega, da je obiskal 50 lokacij, Ramírez Jonas pravi, da se je odločil, da bo svojemu projektu dodal še tri cilje: najbolj oddaljen, ki ga lahko dobite iz središča Zemlje, najbolj oddaljen od doma in misijo, da se na nekaj povzpnete na 50. obletnica prvega vzpona na Mount Everest.
"V bližini Ekvadorja v Ekvadorju je vulkan imenovan Chimborazo. Če merite od središča Zemlje do vrha, je višji od Everesta, "pravi Ramírez Jonas. In za petdeseto obletnico vzpona na Everest pravi, da se je povzpel na slano goro ob avtocesti West Side New York City.
Ramírez Jonas pravi, da so bili izvorni materiali, ki jih je dal Smithsonianu, raziskovalno gradivo, ki mu je omogočilo, da je delal na svojem še nedokončanem projektu, preslikaval njegove smernice in razmišljal skozi njegovo osredotočenost. Prvotno pravi, da je nameraval izbrisati imena krajev, ki jih je obiskal, kot nekakšno povratno osvajanje, vendar pravi, da se ideja ni sporočila vizualno. Potem, ko mnogo razmišlja, ko doseže vrh, leti zastave, ki nosijo samo besedo "Odpri", in naredi avtoportret trenutka.
»Veste, ko se vozite po podeželski cesti; napis pravi "odpri" ... zato sem to malo spremenil. (Na zastavi) piše "odprto, " odprto za podjetja ali "to je odprti prostor", "razloži Ramírez Jonas. Pravi, da ima posebno sporočilo, za katerega upa, da bodo ljudje dobili njegovo delo. "Upajmo, da bodo ljudje pomislili, kaj pomeni odkriti ali doživeti pustolovščino, kaj pomeni biti junaški, kaj je kaj odkriti. … Vedno se vračam v kamero. Hočem, da misliš, da bi lahko bil jaz. ... To bi me razveselilo. "
Savig pravi, da tudi sodobni umetniki uporabljajo izvirno gradivo na zelo podobne načine, kot so predstavljeni na razstavi.
"Obstaja umetnica, Dina Kelberman, ki organizira na enak način kot Yoshida, vendar to počne prek interneta, tako da izgleda tako, kot izgledajo slike Google. . . vendar to počne po vrsti, kot krajine, "pravi Savig. "Obstaja veliko ljudi, ki se še vedno kategorizirajo na način, ki je smiseln za njih in je pogost med umetniki, ki poskušajo tematsko delati. . . . Pogovarjal sem se z ljudmi, ki še vedno hodijo po revijah in še vedno poskušajo najti stvari, ki so fizične v svetu okoli njih, pa tudi stvari, kot so družbeni mediji in Instagram! To so res fantastični viri za veliko umetnikov. "
"Iskanje: Izvorno gradivo v Arhivu ameriške umetnosti , " je na ogled do 21. avgusta v galeriji Lawrence A. Fleischman, ki se nahaja v prvem nadstropju Smithsonianovega centra za ameriško umetnost in portret Donald W. Reynolds, kjer domuje Smithsonian Ameriški muzej umetnosti in Nacionalna portretna galerija.
Skica Dotty Attie po sliki Infanta Margaret Teresa v roza obleki, okoli 1970. Dokumenti Dotty Attie, okoli 1950-2014 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Izrezovanje časopisov o snegu, 1912–33. Prispevki Oscarja Bluemnerja, 1886-1939, 1960 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Barvne študije snega Oscarja Bluemnerja, ca. 1931. Prispevki Oscarja Bluemnerja, 1886-1939, 1960 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Izsek baletnega plesalca in dokumenti Josepha Cornella, 1804-1986 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Ročno obarvana študija fotografij slik Don Eddyja iz serije C, okoli 1980. Dokumenti Don Eddyja in Leigh Behnke, 1966–2009 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Izrezki iz stripa, priloženi v pismu Roya Lichtensteina Ellen H. Johnson, 5. aprila 1963. Strip je ustvaril Ted Galindo. Dokumenti Ellen Hulda Johnson, 1872-1994 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Kolaž Esta Nesbitt, 19. septembra 1970. Prispevki Esta Nesbitt, 1942-1981 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Xerox študije kolaža Esta Nesbitt, ca. 1970. Prispevki Esta Nesbitt, 1942-1981 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Izvorna slika avtoportreta za Cross Over, ca. 1980. Fotografija Joan Semmel. Dokumenti Joan Semmel, 1949–2013 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
"Gasilska žena z curlers v laseh, " ca. 1955. Fotografije Honoréja Sharrerja. Dokumenti Honoréja Sharrerja, približno 1920–2007 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Fotografije Reuben Tam. Reuben Tam referati, 1931–2006 (Arhiv ameriške umetnosti, SI) 
Skice Mainea avtorja Reuben Tam, maj 1939. Reuben Tam referati, 1931–2006 (Arhiv ameriške umetnosti, SI)
