"Jaz sem govornik. Težko utihnem, "priznava umetnica Kay WalkingStick, ko poroča poročevalca po retrospektivi svojih del v Nacionalnem muzeju ameriškega Indijca. Toda stojita pred steno oglja in grafitnih skic na papirju, 80-letni slikar v Eastonu, Pennsylvaniji in član Cherokee Nation govori o tem, da naredi ravno nasprotno - da ohrani skrivnost v svoji umetnosti.
Sorodne vsebine
- Prva oseba indijanskega porekla je bila danes izvoljena v ameriški senat 109 let
- New York Village glasuje, da bo uradni pečat prikazal belega naseljenca, ki zadavi domorodnega Američana
"Kaj za vraga se dogaja? Zakaj bi na sredi tega nereda postavila križ? «Pravi, da se morajo ljudje vprašati o njeni umetnosti.
"Všeč mi je ideja, da ljudje prihajajo k njej in je ne razumemo v celoti - morda jo odnesem domov in razmislimo, kaj se na zemlji dogaja, " pravi.
Njena pet-desetletna kariera je odmevna v tej prvi veliki retrospektivi, "Kay WalkingStick: American American", in si jo ogledala 18. septembra 2016 in vključuje več kot 65 redko razstavljenih del. Ko smo prvič videli instalacijo, je WalkingStick preplavil. "Z delom se nekoliko počutim izključeno, saj sem ga vedno videla v studiu ali v majhni galeriji, " pravi. "Veliko tega nisem videl že leta."
Različne retrospektive so razstave pomembne spremembe v repertoarju WalkingSticka. Razstava se odpre s puščavo New Mexico Puščava iz leta 2011, veliko sliko iz stalnih zbirk muzeja, ki vključuje tradicionalne vzorce, nameščene na puščavski pokrajini, razstava pa sledi njeni karieri v njenih minimalističnih delih iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki prikazujejo čutna telesa - večinoma gola avtoportreti - do njenega novejšega monumentalnega krajinskega dela.
Modro nebo in oblaki v njenem letu 1971 Kdo je ukradel moje nebo, niz zloženih platnov znotraj lesenega ogrodja, ki spominja na konstrukcijo iz okvirja v škatli, izzovejo lažno zrcalo René Magritte iz leta 1928. Kate Morris, izredna profesorica umetnostne zgodovine na univerzi Santa Clara, ki piše v katalogu oddaje, ugotavlja, da so slike neba WalkingStick odziv na rastoče okoljsko gibanje zgodnjih sedemdesetih let. "Najbližje, kar je kdaj koli prišla do tega, da je v svojem zgodnjem delu javno spregovorila o političnih izjavah, " piše Morris.
Močno večplastna platna iz osemdesetih let z gosto naneseno akrilno barvo in saponificiranim voskom, ki vdelajo poševnice in križce - kar WalkingStick opisuje kot "vso to zmešnjavo" - sledijo v nadaljnjih galerijah s svojimi diptihi, ki nasprotujejo abstrakciji in predstavitvenim oblikam. Nato sledi vrsta preslikav telesa po pokrajini; in na koncu dela, ki združujejo tradicionalne domorodne vzorce in pokrajine.
Umetnost je odraščala kot družinsko podjetje za WalkingStick. Dva strica WalkingSticka sta bila profesionalna umetnika; in njen brat Charles WalkingStick, 93, ki živi v Oklahomi, je bil komercialni umetnik, sestra pa keramičarka.
"Indijci mislijo, da so umetniki. Vsi Indijci so umetniki. To je del DNK, "pravi WalkingStick. »Odraščal sem, misleč, da je to mogoče preživeti. Vedno sem risal. "
WalkingStick ljudem rad pove, da se je naučila risati v prezbiterijanski cerkvi. Njena mati bi med dolgimi pridigi predala svinčnik in papir. WalkingStick se spominja, da je sedel blizu okna z vrtnicami.
Petletna kariera Kay WalkingStick je odmevna v veliki retrospektivi, "Kay WalkingStick: Ameriški umetnik", v Smithsonian's National Museum of American Indian. (Julia Maloof Verderosa) Njene kardinalne točke 1983-1985 iz zbirke Phoenix's Heard Museum so na ogled v razstavi in meša štirismerni križ, kompasne smeri ter obarvanost moškega kardinala (ptica) in katoliških kardinalov. "V naslovu je dvojni pomen, " pravi WalkingStick.
Z rokami je namazala akrilno barvo in saponificiran vosek na platno, na prvo pa je nalepila drugi sloj platna. (Po tem, ko se je barva posušila, je križ iztisnila z orodjem za rezanje lesa, "tako da dobite lepo ostro črto. Če bi to storili, ko je bil moker, bi dobili gladko linijo.") Delo, ocenjuje, ima približno 30 nanosov barve. Vosek - sestavljen iz načina izdelave mila - "odvzame plastični videz same barve, " pravi. "To daje bolj naraven videz. Zgodi se tudi, da v studiu diši božansko. Narejen je s čebeljim voskom; diši po medu. "
Na vseh teh plasteh so platna - katerih velikost je izbrala glede na razpon roke, da jih je lahko dvignila - precej težka. WalkingStick ponavadi položi platno na mizo, medtem ko dela, vendar jih je vseeno morala premikati, ko so končala.
"Jaz sem velika močna punca, " pravi oktogonar. "Mislim, da nazaj, kako za vraga sem to storil? Še vedno jih lahko nosim, vendar jih ne morem vrtati okrog, kot sem prej. "
Kay WalkingStick: Ameriška umetnica
V tem zvezku so eseji vodilnih znanstvenikov in zgodovinarjev, ki so kronološko razporejeni tako, da bralce vodijo skozi življenjsko pot in bogato umetniško kariero WalkingSticka.
NakupRazstava del WalkingSticka je del širšega cilja muzeja, da širi razumevanje javnosti o tem, kako izgleda sodobna domača umetnost, po besedah soustvarjalcev Kathleen Ash-Milby in David Penney.
"Številni naši obiskovalci težko uskladimo dejstvo, da imajo ljudje iz domorodstva zelo zapleteno, polno, bogato in pogosto svetovljansko življenje v poznem 20., zgodnjem 21. stoletju. Resnično pričakujejo, da bodo ameriški Indijanci enosmerni. To je manj kot identiteta in bolj kulturni stereotip, "pravi Penney.
Native umetniki, ki ustvarjajo tradicionalna dela, in to je odlična stvar, vendar drugi domači umetniki delujejo v novih medijih, performansi in na številnih drugih področjih. "In še vedno so domorodci, " pravi Ash-Milby. "Nekateri naši najboljši izvajalci imajo v svojem delu izvorno vsebino, vendar je bolj prefinjena."
Penney ugotavlja, da nove pokrajine WalkingSticka prikličejo ameriške krajinske tradicije, na primer umetnika Albert Bierstadta iz šole Hudson iz 19. stoletja.
"Sporočilo teh velikih bierstadov je bilo resnično: tukaj je celina divjine, pripravljena na osvajanje. V nekem smislu so te slike poskus vračanja te pokrajine, "Penney pravi o delu WalkingSticka. „Geologija je priča kulturnemu spominu. In potem so ti načini potrditev dejstva, da gre za domorodne kraje, ki jih ni mogoče ločiti od staroselskih izkušenj, zgodovine in zgodovine te države. "
Na vprašanje, kaj upa, da bodo gledalci odvzeli šov, WalkingStick odmeva podobne cilje. "Želim si, da bi ljudje na zelo globoki ravni razumeli, da so domorodci sestavni del našega delujočega sveta, vsega našega sveta, našega naroda. Da smo tukaj. Da smo produktivni. In da govorimo z drugimi, "pravi. "Smo del osrednje kulture."
"Kay WalkingStick: Ameriški umetnik" si bo ogledal 18. septembra 2016 v Nacionalnem muzeju ameriškega Indijca v Washingtonu, DC Ameriška umetnostna federacija bo obiskala razstavo v umetnostnem institutu Dayton v Daytonu, Ohio (februar 9, 2017 –7. Maja 2017), Montclair Art Museum v Montclairu, NJ (3. februar 2018 – 17. junij 2018) in dve dodatni prizorišči v letu 2017.
