Na stičišču plesa in portretiranja, ranljivosti in intimnosti prevladujejo

Za plesno skupino Pilobolus s sedežem v Connecticutu inovacija pomeni, da se nikoli ne ponovi.

"Ne gre za to, da bi odvrgli tisto, kar smo se naučili, ampak da resnično vzamemo tisto, kar smo se naučili in zavrtimo, ter izgovarjamo in delamo nove stvari z njim, " pravi umetniški vodja trupe Renee Jaworski. Nekatere plesne skupine se zataknejo v preteklost in po obvladovanju ene stvari publika pričakuje, da jo bodo ponovili ad infinitum. Obstaja velika finančna spodbuda, da se pozna za določeno dejanje ali pristop.

"Proti tem se moramo boriti, saj svet ne bo nikamor, če se vsi zanesejo na preizkušeno in resnično, " pravi.

Pilobolus so ustanovili študentje Dartmouth College leta 1971 in ga imenovali za glivico, povezano s pašnimi živalmi, ki jo je raziskal oče enega od ustanoviteljev. Pilobolus, ki je nastopal v skoraj 65 državah, ima tudi sloves po širokem sodelovanju - na primer s Penn & Teller, Art Spiegelman in Maurice Sendak. Nastopala je na podelitvi oskarjev (2007) in na odrih od "Oprah" in "Pozno noč s Conanom O'Brienom" do "60 minut", njena kontortionistična dejanja pa se pojavljajo v reklamah, kot da so silhueti plesalci oblikovali avtomobil za oglas Hyundai.

Nekega petkovega majskega večera je trupa sodelovala z umetnikom za video portrete Bo Gehringom, ki se je pojavil na dogodku na dvorišču Smithsonianovega Kogoda, čudoviti osrednji plaži in salonu znotraj stavbe 19. stoletja, v kateri sta tako Narodna galerija portretov kot Smithsonian American Art Museum v Washingtonu, DC Naloga plesne skupine in Gehringa tisto noč je bila izzvati obiskovalce, da raziščejo in razširijo tradicionalne meje portretiranja.

Mnogi domnevajo, da tradicija portretiranja zahteva "stare belce z lasulji, " pravi Kim Sajet, ki je od leta 2013 vodila Nacionalno galerijo portretov in je z veseljem sprožila tridelno poletno serijo Smithsonian Institution "America Now, "Zasnovan za preizkušanje številnih križišč med umetnostjo in inovacijo.

Delo portretista Bo Gehringa - ki je leta 2013 zmagal v muzejskem natečaju za portret Outwin Boochever - je vse prej kot tradicionalno. Njegovi video portreti dosegajo redko, intimno razgledno točko s svojim bližnjim, drsnimi pogledi njegovih varovancev, kot je njegov portret jazzovske pevke Esperanze Spalding, ki je trenutno na ogled v razstavi portretne galerije "Eye Pop: Pogled slavnih."

Tudi Jaworskijev umetniški vodja Matt Kent je imel težave s konceptom. Nekatere teme za portretiranje se nekaj navadijo. Ne da bi si privoščil besedo, je Kent uvodoma razglasil zamisel, da bi se fotoaparat počasi pomikal po nagnjenem modelu "grozno" in "dolgočasno".

Ko pa je Kent lani jeseni prvič videl preprostost Gehringovega dela, si je povsem premislil. Na majski prireditvi je Gehring posnel video portrete članov občinstva, skupina Kent in Jaworski pa Pilobolus vodila plesne delavnice in nastopala na improviziranem odru.

"Ljudje imajo prostor okoli sebe, ki ga, odvisno od tvoje kulture, ne dobiš. Toda [Gehringovo delo] se prikrade mimo tega. Gre v mehurček, "pravi Kent. "Ponavadi nimaš občutka nekoga, ki ga ne poznaš, ki ni ljubimec, družina ali plesalec Pilobolusa."

Pilobolus svojim plesalcem omogoča, da izrazijo svojo individualnost tam, kjer druge trupe pogosto poudarjajo homogenost, poudarja pa tako inovativnost kot intimnost, pravi Jaworski. "Noben od njih ni videti enak. Pustimo jim, da so sami tam zgoraj, "doda. "To je portret dogajanja, ker je vsak posameznik proces dodal na način, ki ga le zmore."

Pilobolus uprizori "O naravi stvari" v filmu "America Now: Pilobolus and Porttraiture", prvemu sodelovanju v treh muzejih z Smithsonianovo nacionalno galerijo portretov, Nacionalnim muzejem ameriške zgodovine in Smithsonian American Art Museum, ki sta ga sponzorirala Robert in Družinska fundacija Arlene Kogod v Nacionalni galeriji portretov v petek, 22. maja 2015, v Washingtonu, DC (Paul Morigi / AP Images for National Portrait Gallery)

V predstavi na dvorišču Kogod so plesalci Pilobolusa predstavili robote, posnemali plavalce in se igrali z odsevi v ogledalih in video projekcijah na način, ki je predlagal primerjave psihedeličnih aranžmajev Cirque du Soleil s kalejdoskopskimi scenskimi prehodi televizijske oddaje "That 70s Show".

Vmes med plesi je Gehring naredil portrete plesalcev Pilobolusa, ki so bili projecirani na dva zaslona na obeh straneh odra, kar je Jaworski poimenovalo "program v živo." vsako dejanje: "Vse ni izgubljeno", "O naravi stvari", "Avtomatizacija". Video posnetki, čeprav so imetniki mest, poudarjajo ranljivost plesačevega posnetka.

"Plesni komad si lahko predstavljate kot portret, kar se dogaja v studiu v času, ko komad ustvarjamo, " pravi Jaworski. "Med seboj se postavljajo v intimne položaje, a tudi naše občinstvo vabimo, da ljudi na odru spozna na zelo intimen način."

To intimnost v Galeriji portretov je nekoliko izravnalo "sejem v Novi Angliji", ki ga je želela galerija, kjer so obiskovalci lahko v enem kotu dobili portrete Gehringa, v drugem našli pijačo in hrano ter obiskali oder na drugi konec velike sobe. To se razlikuje od vrste ujetniškega občinstva, ki ga Pilobolus običajno izvaja.

»Nekako ujamemo svoje občinstvo in ugasnemo luči. Pripeljemo jih v ta svet, "pravi Jaworski, ki doživlja novo paradigmo. "Ta fant bi lahko vstal na sredini dela in si ogledal nekaj portretov ter se vrnil in se vrnil vanj. To je novo. ... Nisi ujet v gledališče. To lahko vidite kot muzejski del. "

To prilagodljivost in pomanjkanje zajetja sta pritegnila Heather Whyte in njena 9-letna hči Cassidy, ki sta povzela večer: "Bilo je smešno, čudno in umetniško."

Tudi če pritisk meja postane čuden, ostanejo v zgodovinskem kontekstu spoštljivo postavljeni, pravi muzealka Bethany Bentley.

Muzej, dodaja Sajet, že dolgo časti domiselne mislece, zlasti tiste, ki so se "zgodili, " od Georgea Washingtona do Rosa Parks. „Inovativnost se resnično spušča na človeško misel; ljudje razmišljajo zunaj okvira, "pravi.

"Starih portretov nihče ne meče, " pravi Bentley. "Poskušamo pomagati ljudem, da vidijo, da je, da je portret zelo upodobljen, in to je čudovito, in na čem temelji večina naše tradicije. [Toda] o čemer prav tako želimo razmišljati, kaj pomeni portretiranje. "

Kent vidi tako obljubo kot potencialne pasti v takšnem ekspanzivnem razmišljanju. "Ne vem, kdaj imam res veliko, inovativno idejo ali res neumno idejo, " pravi. "Oba se počutita enako. To moraš storiti. "