Portretiranje je doživel prenovljen trenutek pomembnosti v sodobnem umetniškem svetu. To je očitno na večjih umetniških sejmih in v porastu retrospektiv umetnikov, ki so žanr portretiranja potisnili naprej, vključno z letošnjo množico retrospektiv na Carrie Mae Weems v Guggenheimu, Marisol v Museo del Barrio in Larry Sultan na LACMA Zato ni presenetljivo, da se definicija portretiranja nenehno razvija in širi.
Iz te zgodbe
Outwin Boochever Portrait Competition 2013
NakupSorodne vsebine
- FOTOGRAFIJE: Portretna galerija razglasi zmagovalce tekmovanja Outwin Boochever
- 48 finalistov natečaja Outwin Boochever National Gallery
Vsaka tri leta nacionalna galerija portretov vabi umetnike, stare 18 let in starejših, ki živijo in delajo v Združenih državah Amerike in so se neposredno srečali s svojim subjektom, da bi oddali dela na izjemno prestižno tekmovanje za portrete Outwin Boochever. Udeleženci segajo od študentov in umetnikov v nastajanju, do samoukov in uveljavljenih, mednarodno priznanih umetnikov na vrhuncu svoje kariere.
Vložki so visoki in čast je umetniku pomembna v kateri koli fazi njegove kariere. Dobitnik prve nagrade v vrednosti 25.000 dolarjev je zadolžen za izdelavo portreta za muzejske stalne zbirke živega človeka, ki je pomembno vplivalo na zgodovino in kulturo ZDA. Žirija kuratorjev, kritikov in znanstvenikov sodobne umetnosti se sestane v Washingtonu na dve živahni srečanji, ki sta bila obtožena z burnimi izmenjavami in burno razpravo. Poročilo Thelma Golden iz Harlemovega muzejskega studia iz leta 2006 je postopek imenoval "razširjen pogovor o umetnosti med skupino posameznikov z različnim ozadjem, posebnostmi, idejami in okusi. V postopku porote je vedno na voljo določena količina.
Le nekaj dni za umetnike, da se prijavijo na natečaj za zmagovalca 2016, je na voljo veliko. Skrilavec je čist, porotniki Dawoud Bey, Helen Molesworth, Jerry Saltz in John Valadez pa bodo izbrali zmagovalni portret, ki po besedah Dawouda Beya "ustvarja izkušnjo za gledalca." žirija 2013 Lig Liu umetnike poziva k ustvarjanju nečesa, v kar "verjamejo".
Sam in popolni svet David Lenz, 2005 (© David Lenz, Muzej umetnosti Milwaukee) 
Eunice Kennedy Shriver David Lenz, 2006 (© David Lenz, Nacionalna portretna galerija, Outwin Boochever Portrait Competition, 2006) 
Laura avtorja Davea Woodyja (Digitalni tisk, 2007. Zbirka Marc Lipson in Ellen Climo) 
ALICE VODE avtorja Davea Woodyja, 2010 (Nacionalna galerija portretov, Outwin Boochever Portrait Competition 2009) 
Esperanza Spalding, časovno utemeljeni mediji Bo Gehringa, 2014 (Nacionalna galerija portretov, Outwin Boochever Portrait Competition 2013) Visoko konceptualno delo in celo uprizoritvena umetnost povečujeta raznolikost svežih in pogosto presenetljivih pristopov, ki jih današnji umetniki sprejemajo do nekoč inherentno konservativnega žanra. Izbirni postopek je pravzaprav odmeven, saj porotnikom in kustosom muzeja ponuja trenutke, da skozi portretiranje v različnih oblikah raziskujejo razvijajoče se nianse identitete, saj se spreminjajo v treh letih med posameznim tekmovanjem. Prispevki vedno osvetlijo naše zgodovinske zbirke portretov in predlagajo delujoč načrt za prihodnost, kar spodbudi ideje za razstave in komisije.
Prejšnji trije nagrajeni portretiranci - David Lenz iz Shorewooda, Wisconsina, Dave Woody iz Fort Collinsa, Colorado in Bo Gehring iz Beacon-a v New Yorku) - so se vrnili med morjem tisoč vnosov in po silni razpravi med porotniki. Kaj pravijo izbire teh umetnikov pri ustvarjanju njihovih portretov - slike, fotografije in videoportreta - o tem, kako portretiranje deluje v kulturnem trenutku? Portretiranje stoji na ikoničnem pragu, ko se v množičnih medijih razpravljajo o fotografskih upodobitvah slavnih in pop ikon v smislu njihove moči, da "razbijejo internet"? Po čem portret izstopa, ko vsi izdelujejo selfije? Jerry Saltz kot kritičar revije New York Magazine 2016 piše:
Selfiji so spremenili vidike družbene interakcije, govorice telesa, samozavedanja,
zasebnost in humor, spreminjanje časovnosti, ironije in vedenja javnosti. Postalo je
nov vizualni žanr - vrsta avtoportreta, ki se formalno razlikuje od vseh drugih v zgodovini.
Selfiji imajo svojo strukturno avtonomijo. To je za umetnost zelo velik posel.
Vzpon selfija je še posebej velik, če razmislimo, kako se umetniki odrivajo od njega, tema, ki združuje pretekle tri zmagovalce. Vsak izziva naravo subjektivnosti, da se končno preseže jaz k bolj univerzalnemu pogledu na predmet, zlasti v zvezi z umetnikom in gledalcem ter v okviru zgodovine portretiranja.
Leta 2006 je David Lenz olje na platnenem portretu svojega sina z naslovom Sam in popolni svet upodobil otroka z Downovim sindromom. Za Lenza je bila to "najbolj osebna slika", kar jih je kdaj naredil. "Dotakne se vseh različnih vprašanj, ki izzivajo našo družino, " je dejal. Brez namiga o idealizaciji ali sentimentalnosti in brez prestopanja praga dramatiziranja zapletenih odnosov oče-sin, ujetih tukaj, je Sam prikazan, postavljen pred ograjo z bodečo žico. Bukolična podeželska pokrajina z utripajočim soncem, ki odmeva na bledo modrem nebu, dokazuje ozadje za mladega dečka, ki nosi očala in se naslanja na gledalca, z rahlo brazdanimi čevlji in rokami za hrbtom. Je kaj skrival? Ali nam poskušate kaj povedati? V njegovem izrazu je nekaj nevsiljivega in ljubečega, zaradi česar želimo preživeti čas z njim. V svoji rdeči majici in kombinezonu Oshkosh je na nek način klasičen deček. Pa vendar ga ni. Kot pravi Lenz, je „Sam nasprotje idealiziranega„ popolnega “podeželja. Kljub temu pa mislim, da ima nekaj povedati. "Lenz, umetnik v svojem muzeju Charlesa Willsona Peala (1822), je Lenz izdelal mojstrsko kompozicijo z izjemno tehnično spretnostjo.
Lenz je prejel komisijo muzeja za slikanje portreta Eunice Kennedy Shriver. Tako kot Lenzov portret Sama ima tudi Shriverjev portret čarobno realistično kakovost, ki izhaja iz načina, kako umetnik slika svetlobo. Tu se plazi čez vodo in pesek, potem ko je nad Cape Codom prešla nevihta, za figurami se črni oblaki umaknejo. Ko se spoštuje svoje delo s Specialnimi olimpijskimi igrami, se Shriver pojavlja s svojimi spremljevalci, vsi posamezniki z motnjami v duševnem razvoju. Njihovi obrazi delijo občutek čudenja in sočutja v svojih izrazih in pozah. Medsebojno povezani, vendar posamezniki prehajajo med navadnim in arhetipskim.
Na tekmovanju leta 2009 je fotograf Dave Woody predložil Lauro, fotografijo kolega podiplomskega študenta na Univerzi v Teksasu v Austinu. Porotniki so ugotovili, da je Woodyjev portret slikarsko in tiho, prežet z zlatim sijajem, za katerega pravi, da je značilen za njegov studijski prostor v Austinu. "Fizike v resnici ne poznam, " piše, "vendar je bila kakovost svetlobe ali vročina v Teksasu v tem prostoru nekaj čarobnega. Dobili bi te res velike barve, brcali iz nečesa, kar je nekdo nosil. Kombinacija svetlobe, barve in dvoumnega prostora globoko vpliva na čustveno doživetje teh portretov. "Laurina pozi in izražanje vzbuja v mislih meditativno kakovost del Jana Van Eycka iz 15. stoletja, zlasti njegovega portreta Giovannija Arnolfinija ( c. 1400) ali izrazita, tiha skrivnost Vermeerjeve deklice z bisernim uhanom (1665). Da fotografski tisk velikega formata prenese portretno tradicijo takšnih ikoničnih slik v zgodovini umetnosti, ne da bi posnemali te portrete ali bili izpeljani, je dokaz umetnikovega pogleda in delovnega znanja njegovih predhodnikov. Poročevalec New Yorkerja Peter Schjeldahl je zapisal: "Sodniki smo prvo nagrado podelili fotografiji, ki je zrasla na nas kot primerek resnične stvari: sliki, v kateri sta odnos in duh osebe in spretnost in občutljivost umetnika postaneta neločljivo ena. "Woody je za svoj naročeni portret izbral, da bo upodobil Alice Waters.
Porotniki so fotografski portret prevzeli v kraljestvo gibanja in zvoka, leta 2013 pa je nagrado podelil nekdanjemu inženirju in računalniškemu programerju Bo Gehringu, ki se opira na delo nemškega dokumentarnega fotografa zgodnjega 20. stoletja Augusta Sanderja in ameriško modo in portret 20. stoletja. fotograf Richard Avedon. Če želite ustvariti dokumente, ki jih Gehring vidi kot "sporočila vnukom osebe", umetnikov naraščajoči arhiv video portretov ljudi, ki jih pozna v Beaconu in okolici New Yorka, dokumentira čas in kraj z občutljivostjo in izjemnim tehničnim obvladovanjem postopka. Gehring je vstopil v svoj portret natančne lesarske delavke Jessice Wickham. Kot je značilno za njegove portrete, je Wickham posnet ležeč s posnetkom kamere nad njo. Ko posluša Arvo Pärt "Kantus v spomin na Benjamina Brittena", očitno izvrstno glasbeno delo, ki ga je izbrala, gledalec v osupljivih podrobnostih opazi krvni madež na njenih rožnatih nogavicah, vsak delček lint na njenih sivih cordurojih, v prsti vgrajena tla v oblečenem lipo zelenem jopiču je utripanje srca utripalo pod njenim vijoličnim prerezom, utrip v vratu in na koncu oči, ki se trikrat preusmerijo od neposrednega stika z gledalcem nazaj v glasbo, ko kamera prehaja nad njo. Gehringovo upanje je, da bo sčasoma ujel njegov čustveni odziv na glasbo, saj je video kamera časovno sovpadala z glasbenim delom. Intimni rezultirajoči portret razkriva tisto, česar oko nikoli ni moglo videti v gibanju s tako natančnostjo in specifičnostjo, gledalca pa sta predelana, popolnoma potopljena v trenutek s subjektom in umetnikom. To je, porotniki porotniki, sam po sebi izjemen podvig umetniškega dela, ki ga je dosegla v tej hitri dobi večopravilnosti in motenja. Potem ko je Gehring ustvaril svoj portret jazzovskega glasbenika Esperanza Spalding, ki je bil predmet njegovega naročenega portreta za NPG, je Spalding vstal, globoko vdihnil in rekel: "hvala, ker ste me opomnili, naj upočasnim."
Razpis za prijave na tekmovanje za portret Outwin Boochever 2016 se zaključi 30. novembra 2014.
