Zdi se mi le, da je najbolj nestrpno pričakovan muzej na svetu sodobne umetnosti več kot eno uro odmaknjen od frenetične umetniške scene New Yorka. Številni umetniki, katerih dela so bila maja maja na Dia: Beacon, kot se imenuje novi muzej, stalno na ogled, so postavili prostor med seboj in umetniški svet, ki so ga videli kot ogroženega in preveč komercialnega. "Ti umetniki so bili bolj navdihnjeni od ameriške pokrajine in ameriškega duha kot od umetniške scene SoHo, " pravi zbiratelj Leonard Riggio, predsednik fundacije Dia Art, ki je ustanovila muzej. "Ideja, da se od New Yorka odpravimo uro in več, je pomembnejša od tega, da smo ji blizu."
Dia: Beacon ima 240.000 kvadratnih metrov razstavnega prostora, kar je več kot v New Yorku Guggenheim, Whitney in Muzej moderne umetnosti skupaj. Razstavlja koncentracijo monumentalnih del (številna redko, če sploh, vidna v javnosti) deželnih umetnikov, minimalističnih umetnikov, idejnih umetnikov in umetnikov instalacij. Pri Dia: Beacon, pravi umetnik Robert Irwin, ki je pomagal preoblikovati tovarno za tisk Nabisco iz leta 1929 v Beaconu v New Yorku, v sijočo vitrino za umetnost, "gledalec je odgovoren za to, da v gibanju sproži svoj pomen."
Večina velikih del je na ogled v Dia: Beaconove ogromne galerije v skylitu napolnijo sobo ali več. Na primer skulptura Johna Chamberlaina Privet je živa meja, dolga 62 čevljev, narejena iz ostankov kroma in poslikanega jekla. In Walter De Maria's Equal Area Series (12 parov sploščenih krogov in kvadratov iz nerjavečega jekla, ki ležijo na tleh kot velikanske podložke za ogromen stroj) se razprostira skozi dve galeriji v skupni velikosti 22.000 kvadratnih metrov. Večine teh del ni mogoče videti v njihovih celovitost od katerega koli enega mesta; morate hoditi, okoli, ponekod pa tudi znotraj njih, kot v pokrajini. "Težka" umetnost postane dostopna, razmišljanje pa postane, ko je odziv gledalca moten. In koncentrirana.
"Zaradi tega je muzej zelo poseben, ker se osredotoča na razmeroma majhno število umetnikov, ki so prikazani v veliki globini v okoliščinah, ki so blizu popolnosti kot kateri koli prostor, ki sem ga videl, " pravi James N. Wood, direktor in predsednik Art Institute iz Chicaga. "Popolnoma se zavezuje, da bo dal umetnost, ki ni nujno zanimiva v okolju, kjer ima najboljše možnosti, da sam spregovori."
Mnogi od 20 umetnikov, ki so bili zastopani pri Beaconu - izjemno vplivna skupina, v kateri so Louise Bourgeois, Dan Flavin, Walter DeMaria, Michael Heizer, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, Robert Ryman, Richard Serra in Andy Warhol - je začela svojo kariero namera izpodbijati nekatere osnovne predpostavke o umetnosti. Zakaj je kip moral sedeti na podstavku in zasedati prostor? Zakaj je morala biti slika nekaj, čemur si stal pred in si jo ogledal? Zakaj se je bilo treba ustaviti na robovih? Je morala umetnost sploh biti objekt?
Brez gledalčevega odziva so menili, da je njihova umetnost nepopolna. "Stvari delujejo v odnosih. Vse je interaktivno, "pravi umetnik Dia Robert Irwin, ki se je začel v petdesetih letih kot abstraktni slikar in ki je skupaj z direktorjem fundacije Dia Art Foundation Michaelom Govanom bil odgovoren za izdelavo glavnega načrta za prenovo tovarne in oblikovanje zunanjih presledki. Pravi, da je k Dia: Beacon stopil bolj kot umetnik in ne kot arhitekt. Namesto da bi uporabil risalno ploščo ali modele, si je zamislil svoj načrt, ki je sam naveden kot eno umetnin v zbirki Dia, in sicer tako, da hodi okoli, nazaj in nazaj, znotraj in zunaj kompleksa. Na muzej je mislil kot na "zaporedje dogodkov, podob", in bil je pozoren na vrstni red, v katerega bodo obiskovalci vstopili in napredovali skozi njegove prostore.
Pri Dia: Vhod Beacon je Irwin zasadil drevesa gloga, ki spomladi cvetijo belo in pozimi obilujejo rdeče in oranžne jagode. Zrastele bodo do 25 čevljev, kar je približno višina štirih povezanih stavb z ravno streho - vključno z lopo vlakov -, ki je nekoč bivala obrat.
Ena redkih stvari, ki jo je Irwin dodal obstoječi zgradbi, je majhen, nizek, opečen podstavek. Pojdite skozi njo in "razcvet!" Pravi Irwin, stropi se dvigajo in svetloba preplavi skozi severno usmerjene žaromete in bumerang od javorskih tal. Dolžina galerij dvojčkov, 300 čevljev, si lahko ogledate za industrijsko drsna vrata. Skozi ta odprta vrata se druge galerije raztezajo še dobrih 200 čevljev proti okna, obrnjenim proti soncu, proti jugu. "Ta trenutek vstopa je v resnici moč zgradbe, " pravi Irwin.
Ogromen prostor je pogoltnil 4500 obiskovalcev, ki so se nanj odpravili na otvoritveni dan. V prvih šestih tednih je muzej obiskalo 33.000 ljudi. "Ljudje me sprašujejo, zakaj je ta kraj drugačen, " pravi direktor Dia, Michael Govan, 40. "Zelo malo je mest s koncentracijo del, tudi teh umetnikov, ki so tako vseobsegajoča in okoljska. Stavbe so na nek način dovolj velike, da lahko vsi umetniki dobijo svoj svet, obiskovalci pa fantastično izkušnjo, ko gredo iz sveta v svet. "
Skulptura Michaela Heizerja, dolga 142 čevljev, sever, vzhod, jug, zahod, na primer ukrade predstavo mnogim obiskovalcem in najbolj dramatično ponazarja idejo o interakciji med gledalcem in umetnostjo. Delo, ki ga Heizer imenuje "negativna skulptura", je sestavljeno iz štirih masivnih, geometrijskih oblik, ki so se potopile 20 metrov v tla galerije. Ob robu teh izkopanin lahko naletite na vrtoglavico, čeprav se vaš strah pred padcem konkurira impulzu, da bi se vrgli vase.
Andy Warhol je predstavljen z 72 njegovimi slikami v senci, serijo s 102 upodabljanjem iste težko razstavljive sence v kotu Warholovega ateljeja. Vsaka zrnasta sitotiska je zasnovana tako, da je obešena na rob, tako kot freska, različno obdelana - natisnjena na črno ali kovinsko podlago in oprana v spektru barvnih barv, od zelene Day-Glo do rdeče barve. Warhol je serijo produciral v manj kot dveh mesecih, med decembrom 1978 in januarjem 1979, njene dele je razstavil v umetniški galeriji, nato pa jo uporabil kot ozadje za modni film v številki revije iz aprila 1979 Interview .
Onkraj Warholsov je svet, ki ga je ustvarila umetnica rojena v Nemčiji Hanne Darboven, imenovan Kulturgeschichte ( Kulturna zgodovina ), 1880-1983, sestavljen iz 1.590 uokvirjenih fotografij, naslovnic revij, izrezkov časopisov, zapiskov, osebnih prispevkov in citatov, vsi visijo do stropa v velikem, prešernem napadu informacij. Učinek ni podoben sprehodu skozi zgodovinsko knjigo.
Na južnem koncu muzeja redko vidno delo pokojnega umetnika Fred Sandback znova ustvari del svoje serije Vertical Constructions iz leta 1977. Sandback je uporabil barvno prejo za obris ogromnega pokončnega pravokotnika. Še nekaj, ki je všeč nekaj metrov. Prostor, ki ga prikazujeta, je videti resničen kot steklena stena. Zdi se, da gledate navzven, toda če stopite čez prejo na drugo stran, se spet znajdete na zunanji strani iluzije.
Nad Sandbackovo prejo je leta 1976 Donald Judd brez postavitve 15 škatel vezanega lesa. Judd, umetnik, filozof in kritik, ki je umrl leta 1994 v starosti 65 let, je želel skulpturo skleniti do golih temeljev. Uporabljal je industrijske materiale - vezane plošče, brušene kovine, pleksi steklo - svoje skulpture pa so izdelali izdelovalci. Od daleč so njegove nepobarvane, grobo skrinje visoke škatle, ki sedijo neposredno na tleh galerije in se med njimi sprehajajo, da bi se lahko sprehajale. Toda od blizu vidite, da je vsaka od škatel nekoliko drugačna, saj združuje besedišče odprtih, zaprtih, zlepljenih in dvomastih oblik. "Je mit, da je težko delo, " je zatrdil Judd. Njegova zamisel, da je kontekst, v katerem je videti skulptura ali slika, enako pomemben kot samo delo - in bistvenega za njegovo razumevanje - postala Dia: Beacon-ov credo.
"Če pogledate Juddova dela, začnete razmišljati o neomejenih možnostih, " pravi Riggio (ki je s svojo ženo Louise prispeval več kot polovico 66 milijonov dolarjev, potrebnih za uresničitev muzeja). "Ne čutite samo briljantnosti umetnika samega, ampak tudi čutite potencial človeškega duha, ki vključuje svojega. Vidite, kaj lahko naredi odličen um, zato gre bolj za umetnost. "
"Očitno je model tega, kar počnemo, v Marfi, " pravi Riggio, ki se sklicuje na muzej, ki ga je Judd ustanovil v zapuščeni utrdbi v državi goveda v zahodnem Teksasu leta 1979. Judd je sovražil običajne muzeje in rad je stalne galerije, kjer dela več različnih umetnikov je razvrščenih v eno sobo, tako da je »prvak angleščina za vedno«. Judd se je domislil drugega načina: prikazovanje posameznih umetnikov v stavbah, prilagojenih za dopolnitev njihove umetnosti.
Judovo idejo o pretvorbi industrijskih zgradb v galerije lahko danes vidimo v surovih prostorih losangeleške začasne sodobnice in na MASS MoCAin North Adams, Massachusetts. Toda Juddov kantalentičen, vizionarski duh najde svoj polni izraz pri Dia: Beacon. "Umetniki, ki jih zastopa Dia, še posebej Judd, so res ustanovitelji estetike tega kraja, " pravi Govan. "Ta muzej doživljam kot serijo paviljonov za samostojne umetnike pod eno dihasto streho."
Leta 1977 je Judd spoznal nemškega trgovca z umetninami Heinerja Friedricha, človeka s skoraj religiozno vnemo, da bo skozi umetnost spremenil svet. Leta 1974 sta Friedrich in njegova bodoča žena Philippa de Menil, najmlajša otroka Dominiqueja in Johna de Menila iz oljne sreče Schlumberger, ustanovila Dia Art Foundation. (Dia, grška beseda "skozi", naj bi izražala vlogo fundacije kot vodnika za izredne projekte.) V naslednjem desetletju sta Friedrich in Philippa namenila milijone dolarjev za financiranje del umetnikov, ki so jih občudovali. Značilno za tiste, ki jih je financiral par, je bilo strelo strele Walter De Maria iz leta 1977 - 400 palic iz nerjavečega jekla, postavljenih v kilometru na kilometer v puščavi New Mexico.
Leta 1979 je Dia na robu Marfe za Judda začela zapuščati teksaško trdnjavo in okoliške 340 hektarjev, ki so po Riggiovih besedah "vojašnico spremenili v tisto, kar se mi zdi enostavno najboljši muzej samostojnih umetnikov na svetu." Potem se je v zgodnjih osemdesetih letih Friedrichova dominacija začela spuščati. Pojavilo se je olje. Zaloge nafte so se sesule, Dia pa je zmanjkalo denarja. Friedrich je odstopil od uprave, nov odbor pa je uvedel reorganizacijo. Diajeva nova misija ni vključevala financiranja gargantuanskih umetniških projektov.
Juddova pogodba mu je podelila premoženje Marfa, umetnost, ki jo je vseboval, in pravno poravnavo v višini 450.000 dolarjev. Obnovil je svoje teksaško podjetje kot Fundacija Chinati, imenovano po okoliških gorah, in naročil takšnim umetnikom, kot sta Claes Oldenburg in Ilya Kabakov, za ustvarjanje novih del. Prodano je bilo še nekaj Dia umetnosti, ki je novemu direktorju, Charlesu Wrightu, leta 1987 odprla DiaCenter for the Arts v oddelku Chelsea na Manhattnu, kjer fundacija še naprej postavlja samostojne razstave.
Leta 1988 je Michael Govan, takrat star komaj 25 let in namestnik direktorja newyorškega muzeja Guggenheim, obiskal Judd v Marfi, izkušnjo, ki jo imenuje "transformativno". Nato Govan pravi: "Popolnoma razumel sem, zakaj je Judd opustil sodelovanje z drugimi institucijami in njegov lastni. Drugi muzeji so se ukvarjali s prihodki od vstopnin, trženjem, velikimi razstavami in gradnjo stavb, ki bi jih ljudje prepoznali. In kar naenkrat vidim Judda s to preprosto situacijo, to stalno namestitvijo, ki skrbi za vsako podrobnost na najpreprostejši način. In občutek je bil nekaj, v kar si se lahko popolnoma potopil in izgubil. "Dve leti pozneje je Govan sprejel direktorstvo zmanjšane Dia. "Vedel sem, da je na enem mestu več Juddovih načel kot kjer koli drugje, " pravi, "ali je bilo denarja za usmrtitev ali ne." V resnici je primanjkljaj v višini 1, 6 milijona dolarjev. Toda Govanov dogovor s člani odbora Dia je bil, da bodo menili, da bo stalni dom za zbiranje, če bi lahko stabiliziral finance. Do leta 1998 je bil proračun tri leta uravnotežen. To je bilo tudi leto, ko je Dia prikazala Torqued Ellipses, novo delo kiparja Richarda Serra.
Tri monumentalne skulpture, ki so bile od 40 do 60 ton jeklene plošče debele dva centimetra, so dominirale v galeriji Chelsea, saj zdaj (skupaj z najnovejšo v skupini, 2000, zamaknjena spirala) prevladujejo v njihovem prostoru na Dia: Beacon. Ko obkrožate vsak behemoth, se prav tako zavedate sinuastih razmikov med skulpturami kot samih oblik. Ko pa se premikaš znotraj odprtin monolitov, se vse spremeni. Kakorkoli se ustrahovanja morda počutite zunaj, ko enkrat vstopite, se počutite mirni.
Leonard Riggio, ustanovitelj in predsednik Barnes in Noble, je komaj slišal za Dia, ko je šel ogledat predstavo Serra. "Zame je bilo čarobno, " se spominja. Na Govanov nagon je porabil skoraj dva milijona dolarjev za nakup Torqued Ellipses za Dia, ki je zagnala ustaljen program zbiranja. Približno v tistem času sta Govan in kustosinja Lynne Cooke, ki sta leta 1990 prišla tudi v Dia, začela iskati prostor za stalni muzej. Nekega dne so v najeti Cessni 172 leteli približno 60 milj severno od New Yorka - Govan je leta 1996 dobil dovoljenje za pilota - na bregovih reke Hudson so opazili zbledeli znak tovarne Nabisco. Nazaj v New Yorku je Govan zasledil stavbo do International Paper Corporation in se odpeljal do mokrega spomladanskega dne.
"Torej, stopim v stavbo in je spektakularno, " se spominja. „Rekel sem si:„ Ali bi kdaj pomislili, da bi ga dali muzeju? “ Rekli so: 'Vsekakor ne. To je naprodaj. " "Na koncu pa je International Paper muzeju podaril tovarno in zemljišče, Govan pa je denar za obnovo zbral z javnimi in zasebnimi prispevki. Projekt (tristransko sodelovanje med Irwinom, Govanom in newyorškim arhitekturnim podjetjem OpenOffice) se je začel leta 1999. Hkrati so zbirko Govan in kustos Cooke gradili.
Leta 1994 je Govan izvedel, da je zbiralec Charles Saatchi želel prodati redko skupino slik novomeške umetnice Agnes Martin. "Zdelo se mi je, da je to umetniško delo zelo podobno tistemu, kar je Dia nabral, " se spominja. "To je bil velik ep - resnično veliko delo." Toda Govan je bil prepozen; slike so bile že prodane Whitneyju. "Zato sem vprašal, ali bi razmislila, da bi naredila še eno serijo, " pravi Govan. Martin se ni odzval. "Nato leta 1999 pokličem, da Agnes dela na Dia slikah in so zanjo resnično pomembne. Rekel sem si: "Kaj?" Ne da bi povedal Govanu, Martin, ki je danes star 91 let in še slika, se je lotil izziva in nadaljeval s projektom.
Danes njena Nedolžna ljubezen zaseda celotno galerijo pri Dia: Beacon. Slike igrajo različice na bleščečih barvnih pasovih. Njena vsebina je sestavljena iz šestih navpičnih pasov bledo rumene barve; Perfect Happiness je niz navpičnih pranj, ki na mrežnici prevajajo le nekaj več kot sijaj. Slike odražajo premikajočo se kakovost puščavske svetlobe, zaradi česar je galerija videti tako prostorna kot razgledi New New Mexico.
Serrovi Torqued Ellipses imajo ravno nasproten učinek. Prevlečejo tovarniško dolgo vlakovno lopo, v katero so vklenjeni. Serra si je sam izbral prostor. "V muzeju tega skoraj nikoli ne storite, " pravi. "Mislim, da na svetu ni nobenega takega muzeja. Če med Warholom, Juddom, Flavinom, Martinom in Rymanom ne najdete nikogar, ki ni umetnost kriv. "
