V časovnem obdobju med prvo in drugo svetovno vojno je oblikovalska šola Bauhaus nastala z radikalno misijo: doseči nov način življenja v sodobnem svetu z združevanjem umetnosti z obrtjo. Bauhaus, ki ga je leta 1919 ustanovil arhitekt Walter Gropius, je odprl svoja vrata v Weimarju, dolgoletnem žarišču za ustvarjalne misli in političnem središču nove, demokratične weimarske republike. Skupaj z avantgardnimi umetniki, ki jih je novačil iz Nemčije in po vsej Evropi, je Gropius zagovarjal načelo, da "oblika sledi funkciji", ki vključuje ideale preprostosti in praktičnosti ter spodbuja uporabo drznih, geometrijskih oblik in primarnih barv v arhitekturi, umetnosti in oblikovanju .
Znan kot uradna "zibelka Bauhausa", Weimar velja za središče gibanja 20. stoletja. Samo v državi Turingija si lahko še vedno ogledate več kot 30 stavb in lokacij Bauhausa, od stavbe prve učilnice v Weimarju do razstavnega prostora KUNSTPavillon v Eisenachu do izvirne delavnice keramike v Dornburgu.
Po šestih letih je Gropius šolo preselil v Dessau, v tem času pa je poudaril pomen oblikovanja za množično proizvodnjo. Začetek leta 1928 se je pod vodstvom Hannesa Meyerja osredotočil na oblikovanje za družbeno dobro. Tretji in zadnji ravnatelj šole, Ludwig Mies van der Rohe, je prevzel leta 1930 in šolo preselil v Berlin leta 1932. Leto kasneje je nacistična stranka leta 1933 šolo prisilila, da je zaprla svoja vrata. Čeprav je šola delovala samo V kratkih 14 letih so študenti in mojstri Bauhausa razširili svoje nauke, ki so vplivali in navdihnili druga avantgardna gibanja po Nemčiji in po svetu. Šola je skratka spremenila dizajn, kot ga poznamo.
V čast 100. obletnice ustanovitve Bauhausa letos mesta, muzeji in fundacije po vsej Nemčiji praznujejo globok vpliv šole. Od razstave, ki je bila posvečena svetilkam, do pohodov s kanuji iz 1920-ih let, je 18 dogodkov in ciljev, ki jih ne smete zamuditi.
Velika turneja modernizma
Kdaj: V tekuKje: celotna Nemčija
(Slika: Teepott Warnemünde. Zasluge: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Grand Tour modernizma v organizaciji nemškega združenja Bauhaus izpostavlja 100 pomembnih modernističnih in bauhausskih zgradb po vsej državi. Od najlepšega premogovnika na svetu do samostana z bazenom pod cerkvijo do obmorske restavracije, oblikovane kot čajnik, mesta poudarjajo številne oblike in velikosti modernizma. Večina mest je odprta za javnost in jih lahko obiščete z železnico, avtomobilom ali kolesom. Izberite med sedmimi tematskimi podvrstemi ali ustvarite svojo turnejo.
Odprti trije muzeji v Weimarju in Dessauu
Kaj: Muzej Bauhaus Weimar, Haus am Horn in Bauhaus muzej DessauKdaj: Pomlad skozi jesen
Kje: Weimar, Dessau
(Slika: Hiša Am Horn. © Guido Werner / Weimar GmbH)
6. aprila se je v Weimarju odprl popolnoma nov, petnadstropni muzej Bauhaus. Kubična zgradba je zasnovana s strani nemške arhitektke in profesorice z univerze Bauhaus Heike Hanada novi dom najstarejše zbirke Bauhaus na svetu, ki obsega 13.000 predmetov. Poudarki kolekcije vključujejo steklen čajnik Marianne Brandt in stol z letvico Marcel Breur. Uvodna razstava "Bauhaus prihaja iz Weimarja" poudarja pomen Bauhausa takrat in zdaj s ponovnim preučevanjem vprašanj in idej, na katera so se Bauhausovi člani osredotočili v svojem času, predvsem na vprašanje "Kako želimo živeti skupaj?" Skupaj z muzejem Neues, ki je aprila ponovno odprl stalno zbirko zgodnje modernistične umetnosti, Muzej Bauhaus predstavlja srce Weimarjeve nove četrti modernizma, mreže modernističnih mest, ki segajo v 19. stoletje do danes.
V bližini Am Horn House, UNESCO-ve svetovne dediščine, se bo po prenovah odprla 18. maja. Slikar Gerhard Muche je oblikoval kot vzorčno hišo za razstavo Bauhaus iz leta 1923, Am Horn House je prvi in Weimarjev edini primer Bauhausove arhitekture. Prenovljeni muzej bo podoben hiši, kot je bila leta 1923, vključno z rekonstrukcijo nekdanje opreme.
8. septembra se bo v Dessau odprl tudi popolnoma nov muzej Bauhaus. Stavba iz stekla in jekla, ki jo je zgradilo barcelonsko arhitekturno podjetje González Hinz Zabala, ki se je potegovalo proti 831 drugim prosilcem za delo, bo prvi prostor za postavitev in prikaz celotne zbirke 49.000 predmetov Fundacije Bauhaus Dessau. Zbirka vključuje neprecenljive grafike in risbe mojstrov iz Bauhausa.
Bauhaus Imaginista: Še vedno neizkoriščen
Kdaj: Do 10. junija 2019Kje: Hiša svetovnih kultur, Berlin
(Slika: Hiša svetovnih kultur. Zasluga: MichaelUtech / iStock)
Vrhunec celoletnega raziskovalnega projekta in razstave, ki je po Goethe-Institutu potoval po vsem svetu, raziskuje, kako so Bauhausovi koncepti sprejeti, prilagojeni in izzvani v Aziji, Afriki in Ameriki. V četrtem poglavju projekta "Še vedno neizkoriščen" je uporabljena refleksna igra svetlobe Kurta Schwerdtfegerja kot izhodišče za razumevanje dogajanja v kinu in novih medijih. Razstava, ki zaseda več kot 21.000 kvadratnih metrov v berlinski Hiši kultur sveta, predstavlja zgodovinske artefakte, povezane z Bauhausom in modernizmom, ter redka posojila in naročena dela, ki skupaj kažejo, da je Bauhausova domišljija zelo živa in zdrava.
Oskar Schlemmer - Bauhaus in pot do sodobnosti
Kdaj: 28. april - 28. julij 2019Kje: Ducal Museum, Gotha, Turingija
(Slika: Muzej Gotha Ducal. Zasluga: CTHOE prek Wikicommonsa pod CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer je eden najbolj znanih in večplastnih umetnikov, ki izhaja iz Bauhausove dobe. Slikar, kipar, koreograf in scenograf je vodil oddelke za stenske slike in kiparstvo Bauhaus School od leta 1920, pozneje pa je vodil gledališko produkcijo in oblikovanje.
"Oskar Schlemmer - Bauhaus in pot do sodobnosti" je prva monografska razstava Schlemmerjevega dela v vzhodni Nemčiji, ki vključuje več kot 75 eksponatov s poudarkom na njegovi umetnosti iz dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja. Slikanice, odrska in plesna dela poudarjajo Schlemmerjevo očaranost s človeškim telesom, pa tudi tehnološke in družbene inovacije. Oglejte si vse, od stenskih poslikav do artefaktov, navdihnjenih v njegovi ikonični predstavi Triadski balet iz 20. stoletja, ki jo je Google Doodle septembra 2018 označil za "čebulna mehanska bitja, ki nosijo kovinske maske." Dela njegovih sodobnikov, vključno z László Moholy-Nagy, Andor Weininger in Wassily Kandinsk, bodo tudi predstavljeni.
Wilhelm Wagenfeld: Luči
Kdaj: 24. maja - 27. oktobra 2019Kje: Hiša Wilhelma Wagenfelda, Bremen
(Slika: Hiša Wilhelma Wagenfelda. Zasluga: Ballupoenen prek Wikicommonsa pod CC BY-SA 3.0)
Med najbolj prepoznanimi predmeti, ki izhajajo iz Bauhausove dobe, je svetilka Wagenfeld iz leta 1924. Oblikoval ga je Wilhelm Wagenfeld, študent Bauhausa od leta 1923 do 1925, ima odtenek iz opalinskega stekla in post iz nikljenega jekla. Ko se je Bauhaus Weimar leta 1925 razpustil, se je Wagenfeld nadaljeval, da bi se pridružil nemškemu Werkbundu ali Nemškemu združenju obrtnikov in v svoji karieri zasnoval nešteto gospodinjskih predmetov. Zavzemal se je za steklo in nerjavno jeklo kot materiale za ustvarjanje brezčasnih in praktičnih modelov.
Neoklasicistična hiša Wilhelma Wagenfelda, razstavni prostor, imenovan po znamenitem stanovalcu Bremena, bo predstavila razstavo o svetilkah Wagenfeld, ki preučuje vpliv Bauhausa na umetnikova dela od petdesetih do sedemdesetih let 20. stoletja ter vpliv Wagenfeldovih del na sodobne zasnove svetilk .
Zemljevid 2019: Bauhaus Network Krefeld
Kdaj: Do 26. oktobra 2019Kje: Krefeld, Severno Porenje-Vestfalija
(Slika: Krefeld Pavillon Thomas Schütte. Zasluga: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Po zaprtju šole Bauhaus se je 25 nekdanjih članov v iskanju dela preselilo v Krefeld, takratno osrčje nemške industrije svile in žameta. Našli so delovna mesta, ki so oblikovala mestne tekstilne tovarne, poučevala v lokalni šoli za tekstilno industrijo in razvijala nove stavbe v mestu. Dva najbolj znana Bauhausova prebivalca mesta sta arhitekt Ludwig Mies van der Rohe, zadnji direktor Bauhausa in oblikovalka Lilly Reich. V čast stoletnici je sodobni umetnik Thomas Schütte zasnoval paviljon, ki meji na stanovanjske hiše Miesa Esters in Lange, da bi prikazal zgodovinske dokumente in filme iz Bauhausove dobe v Krefeldu. Ogledi, ki odhajajo iz paviljona in po celotnem mestu, vodijo obiskovalce mimo pomembnih lokacij Bauhausa, od zgradb, ki sta jih oblikovala Mies in njegovi študenti, do nekdanjih mest tekstilne industrije.
Mesto Weissenhof: Zgodovina, sedanjost in prihodnost mesta
Kdaj: 7. junij - 20. oktober 2019Kje: Stuttgart, Baden-Württemberg
(Slika: Državna galerija Stuttgart. Zasluge: kuelcue / iStock)
Bi radi hodili po stopinjah Ludwiga Miesa van der Roheja ali Oskarja Schlemmerja? To poletje se boste želeli odpraviti v Stuttgart. Posestvo Weissenhof, stanovanjsko naselje, ki ga je leta 1927 zasnovalo 17 nemških arhitektov Werkbund pod vodstvom Miesa, je Stuttgart služilo kot zgodnji model sodobnega urbanega razvoja. Med junijem in oktobrom bodo mednarodni umetniki v sodelovanju z državno galerijo Stuttgart sodelovali z zgradbami Bauhuas in kraji, ki so jih obiskali študentje in mojstri, tako v mestu kot po njem, da bi preučili vpliv znamenite oblikovalske šole.
Nevidni prostori
Kdaj: 26. april - 3. november 2019Kje: Dessau, Saška-Anhalt
(Slika: Hollow Weir v mestu Dessau. Zasluge: Denise Hasse / iStock)
Dessau, drugi dom šole Bauhaus, letos počiva na vseh postajališčih. Glavna med stoletnimi praznovanji je razstava na prostem, ki bo razkrila Dessau, kakršen je bil v času Bauhausa v letih 1925-1932. V teh sedmih letih naj bi pohištvo Bauhaus opremljalo kavarne in parkovne paviljone, grafično oblikovanje Bauhaus bi krasilo brošure in prodajne proge, študentje in mojstri Bauhausa pa bi svoj prosti čas preživljali s kanujem po reki Elbi. "Nevidni prostori" ne bodo samo preslikali lokacij, povezanih z dobo Bauhausa, ampak bodo tudi rekreativne dejavnosti, kot sta turneja s kanujem in klavirska glasba skladateljev Satie in Stuckenschmidt, da resnično poustvarijo duh Dessau iz dvajsetih let prejšnjega stoletja.
Oblikovanje za življenje - Bauhaus Design v NDR
Kdaj: Do 5. januarja 2020Kje: Dokumentacijski center vsakdanjega življenja, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Slika: Dokumentacijski center vsakdanjega življenja. Zasluge: Peter Kaminsky, Berndroth prek Wikicommonsa pod CC BY-SA 4.0)
Z vsakodnevnimi predmeti razstava Brandenburškega dokumentacijskega centra "Dizajn za življenje" raziskuje, kako je pojem "oblika izpolnjuje funkcijo" uveljavil v praksi, poleg tega pa se je potopil v premikajoče se predstave Bauhausa v 20. stoletju: od dobro sprejetih, ki so se ga izognili, priznali in priznali kot kulturno dediščino od leta 1976. Predmeti vključujejo gospodinjske predmete in pohištvo, pa tudi grafično oblikovanje in fotografiranje izdelkov, razstavlja pa tudi znane Bauhausove oblikovalce in raziskuje razvoj arhitekture in urbanizma po vsej Nemčiji.
Med utopijo in adaptacijo: Bauhaus v Oldenburgu
Kdaj: 27. april - 4. avgust 2019Kje: Državni muzej Oldenburg, Oldenburg, Spodnja Saška
(Slika: In Memoriam Bauhaus Dessau I (približno 1972) avtor Karl Schwoon. Zasluga: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Letošnje poletje bo državni muzej Oldenburg, katerega ustanovni direktor je bil eden prvih, ki je podpiral Bauhausove ideje z nakupom predmetov za zbirko, raziskal zapuščine štirih študentov Bauhausa iz Oldenburga in vzhodne Frizije, ki so šolo obiskovali med letoma 1923 in 1927: arhitekt Hans Martin Fricke, oblikovalec Hermann Gautel, slikar Karl Schwoon in oblikovalec Hin Bredendieck. Razstava 2019 bo s svojimi deli in biografijami raziskovala vpliv Bauhausa na lokalni in regionalni ravni, saj se nanaša na utopijo, prilagajanje in izseljevanje.
Bauhaus na Saškem
Kdaj: Do 4. avgustaKje: Muzej uporabne umetnosti Grassi, Leipzig, Saška
(Slika: Muzej uporabne umetnosti Grassi. Zasluga: Gunter Binsack / GNTB)
Muzej uporabne umetnosti Grassi, ki domuje na ikoničnih oknih stopnišč Josefa Albersa z 18 stopniščnimi okni, bo pregledal delo prebivalcev Bauhausa, rojenih na Saškem, in mojstrov, kot je Albers, ki so tam preživeli čas. Medtem ko šola Bauhaus v Leipzigu nikoli ni obstajala, so mnogi umetniki našli platformo za svoje ideje na sejmih v Leipzigu, kot je Grassimesse. Galerije in muzeji po vsej Saški so kupili in prikazali umetnikovo delo, v takratnih publikacijah pa je bila uporabljena Bauhausova tipografija in slike. Na razstavi bodo predstavljena tudi dela sodobnih umetnikov, ustvarjena v dialogu z Bauhausovimi predmeti in predmeti - fotograf Joachim Brohm bo na primer dokumentiral arhitekturno izvedbo skice Miesa van der Roheja.
ABC. Avantgarda - Bauhaus - Korporativno oblikovanje
Kdaj: 6. september 2019 - 2. februar 2020Kje: Muzej Gutenberg, Mainz, Porenje-Pfalška
(Slika: Gutenberški muzej. Zasluge: Pedelecs prek Wikicommonsa pod CC BY-SA 3.0)
Ste že kdaj uporabljali pisavo sans-serif (mislite Arial ali Helvetica)? Bauhausu se morate zahvaliti za to, da je populariziral to pisavo brez pretiranih pisav namesto bolj okrasnih črkov, uporabljenih v zgodnji 20. stoletji v Nemčiji. Med številnimi spremembami, ki jih je prinesla šola Bauhaus, sta bila nov, minimalističen pristop k tipografiji, pa tudi radikalno premišljevanje, kako postaviti besedilo na stran z nagnjenimi naslovi in geometrijskimi oblikami. Od septembra v muzeju Gutenberg, ki je v svetovnem muzeju tiskarskih umetnosti na svetu, bo predstavljena posebna razstava o razvoju tipografije in tipkanju Bauhausa med letoma 1925 in 1932 v Dessauu.
Reflex Bauhaus: 40 predmetov, 5 pogovorov
Kdaj: 8. februar 2019 - 2. februar 2020Kje: Die Neue Sammlung, München, Bavarska
(Slika: Ludwig Hirschfeld-Mack, barvni predilniki, 1924, Bauhaus Weimar. Zasluga: Die Neue Sammlung - Muzej oblikovanja / A. Laurenzo)
Münchenski Die Neue Sammlung, ustanovljen leta 1907 in odprt leta 1925, je najstarejši muzej oblikovanja na svetu, ki vsebuje več kot 100.000 predmetov, povezanih z izdelkom in industrijskim oblikovanjem. Ob praznovanju stoletnice Bauhausa bo celoletni razstavni predmet "Reflex Bauhaus" predstavil obsežno muzejsko zbirko Bauhaus, od geometrijskih tekstilij Anni Albers do cevnih jeklenih stolov Marcela Breurja in barvitih vrtajočih igrač Ludwig Hirschfeld-Mack. Z združitvijo preteklosti s sedanjostjo je pet sodobnih umetnikov iz različnih strok - oblikovanje, poezija, arhitektura, glasbena kompozicija in umetnost - ustvarilo delovna dela razstave, ki jih je navdihnil Bauhausov predmet po lastni izbiri.
Boljše življenje v Altoni: razvoj mest v 20. in 21. stoletju
Kdaj: Do 24. junija 2019Kje: Muzej Altonaer, Altona, Hamburg
(Slika: most Ellerntorsbrücke, ki povezuje center mesta Hamburg z okrožjem Altona. Zasluga: fermate / iStock)
Do konca junija "Boljše življenje v Altoni" ponuja pogled brez primere drastične preobrazbe hamburškega okrožja v zadnjih 130 letih in vpliv arhitektov Bauhaus na njegove ideale za urbani razvoj. Razstava se začne s preučevanjem, kako se je Altona na začetku 20. stoletja odzvala na potrebo po urbanističnem načrtovanju s prvimi stanovanjskimi zgradbami, nato pa se osredotoča na koncepte Nove objektivnosti Gustava Oelsnerja, Karla Schneiderja in Friedricha Ostermeirja v dvajsetih letih 20. stoletja. Arhitektura teh veteranov Bauhaus, ki so se močno opirali na jeklo, beton in steklo, še vedno prevladuje v mestni krajini. Drugi poudarki vključujejo pogled na načrte obnove Ernsta Maya iz leta 1954, pa tudi sedemdeseta leta prejšnjega stoletja, ko so se državljani lotili obnove starih zgradb.
Loheland: Živele vizije za nov svet
Kdaj: 26. september 2019 - 5. januar 2020Kje: Muzej Vonderau, Fulda, Hessen
(Slika: Muzej Vonderau. Zasluga: Dr. Bernd Gross prek Wikicommonsa pod CC BY-SA 4.0)
Letos praznuje tudi 100-letnico šole Loheland za fizično vzgojo, kmetijstvo in obrt, katere revolucionarni duh je zrcalil Bauhaus. Šola Loheland, ustanovljena leta 1919 na nerazvitih 54 hektarjih za ženske, je spodbujala gimnastično-estetsko vzgojo, ki vključuje fizično vzgojo, gledališče, glasbo, umetnost, obrt in kmetovanje. V partnerstvu s fundacijo Loheland bo v bližnjem muzeju Vonderau predstavljen predmete in dokumente šole Loheland iz let 1919-34, od katerih nekateri niso bili javno predstavljeni od septembra.
Moderna galerija muzeja Saarland
Kdaj: V tekuKje: Moderna galerija muzeja Saarland, Saarbrücken, Saarland
(Slika: Velika skulptura Gaia zunaj moderne galerije muzeja Saarland. Zasluga: EPei prek Wikicommonsa pod CC BY-SA 3.0)
Moderna galerija Saarland je eden izmed najpomembnejših nemških muzejev, posvečenih sodobni umetnosti. Zasnovana med letoma 1962 in 1976 arhitekta Hannsa Schöneckerja, na katerega so vplivali Bauhausovi ideali preprostosti, je zbirka, ki sega impresionizem do danes, s poudarkom na francoskih in nemških delih. Poudarki vključujejo posestvo ameriško-ukrajinskega avantgardnega kiparja Alexandarja Achipenka, obsežno grafično zbirko iz berlinske secesije, nemški ekspresionizem in umetnost Informel, pa tudi fotografska dela, ki izhajajo iz Otta Steinerta, očeta subjektivne fotografije.
Wenzel Hablik: Od kavne žlice do prostorskega umetniškega dela
Kdaj: 19. maj - 11. avgust 2019Kje: Muzej Wenzel Hablik, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Slika: Portret Wenzela Hablika, c. 1923. Public Domain)
Wenzel Hablik, slikar, oblikovalec in arhitekt, rojen v Itzehoeju, velja za enega najpomembnejših predstavnikov nemškega ekspresionizma. S širokim spektrom medijev je raziskal možnosti nove industrijske dobe s fantastičnimi barvitimi vizijami in ekstravagantnimi prostorskimi koncepti. Letos poleti bo poseben razstavni muzej v muzeju Wenzel Hablik, v katerem je največja zbirka Hablikovih del, v dialog vnesel svoje notranje zasnove in skice. Glavna izmed izstopajočih del bo slika Hablikove nekdanje jedilnice, na katere stene in strop je naslikal pisane geometrijske oblike. Jedilnica, ki se nahaja v umetnikovem nekdanjem domu in ateljeju v bližini muzeja, je bila obnovljena leta 2013, za javnost pa bo odprta dva vikenda septembra.
Knjigarna in obrt Bunt Stube
Kdaj: V tekuKje: Ahrenshoop, Mecklenburg-Predpomorjanska
(Slika: Bunte Stube. Zasluga: J.-H. Janßen prek Wikicommonsa pod CC BY-SA 4.0)
Ta majhna trgovina v lasti družine Wegscheider je bila od dvajsetih let 20. stoletja kulturno srce Ahrenshoopa, slikovite vasi na Baltskem morju. Potem ko je slikar in grafik Hans Grass, družinski prijatelj, leta 1921 prišel na obisk k Wegscheidersu, se je odločil, da se bo preselil k njim. Naslednje leto so Wegscheiders za kritje življenjskih stroškov odprli trgovino na posestvu, za katero je Grass slikal lesene pločevinke in tkanine. Posel je razcvetel in leta 1929 je Bauhausov arhitekt Walter Butzek zasnoval zdaj že ikoničen rdeče-beli podaljšek. V enem trenutku v 30. letih je trgovina celo gostila frizerski salon in modne revije. Danes se obiskovalci lahko ustavijo v Bunte Stube, da si ogledajo trdno zbirko regionalne literature in kupijo vse od umetnosti do naravnih dobrin, oblačil in nakita.
