Whistlerjeva soba pava je na novo zasnovana v stanju opustošenja in razpada

Tako kot je lani nacionalna galerija portretov naročila svoj prvi umetnik zemlje, portret s šestimi akri v pesku na National Mall, se umetniška galerija Arthurja M. Sacklerja lomi novega temelja, ki predstavlja radikalno sodobno umetniško delo, ki ga navdihuje najbolj ikonični zaklad Freer Gallery: Peacock Room umetnika Jamesa McNeilla Whistlerja.

Iz te zgodbe

Darren Waterston: Filthy Lucre

Soba pava: kulturna biografija / Linda Merrill

Sorodne vsebine

• Zgodba za princeso iz pavlove sobe

Korak stran od Whistlerjeve sobe, ki velja za mojstrovino estetskega gibanja, je kalifornijski slikar Darren Waterston v sosednji Sacklerjevi galeriji ustvaril dekonstrukcijo v velikosti. Toda Waterston je prostor za obdobje obnovil na zelo 2015 način: prisvojitev z mučenim stališčem. Kot da je Mad Max divjal po njej, soba je v propadu, znamenita lončenina se je razbila, police so se zlomile in zlata barva je stopila na tla. Smithsonian ga je poimenoval "Peacock Room Remix: Darthy Waterston's Filthy Lucre."

"To je za nas povsem nova oblika, " pravi Julian Raby, direktor galerij Sackler in Freer.

Tak, ki vzame nekaj razlage.

Leta 1876 je Whistler ustvaril Harmonijo v modrem in zlatem: Pavčino sobo za londonski dom britanskega ladijskega magnata Fredericka R. Leylanda. Potem ko je Leyland arhitektu Thomasu Jeckyllu naročil, da je zasnoval jedilnico v hiši, kjer bi lahko razstavil svojo zbirko kitajskega porcelana, je Leyland prosil svojega prijatelja Whistlerja, naj se posvetuje o barvni shemi, najbrž zato, ker je naročil dve platno Whistler za isto sobo.

Whistler je namesto tega preoblikoval celoten dekor. Ker nikogar ni bilo naokoli (Jeckyll je zbolel, Leyland pa je po poletni socialni sezoni zapustil London), je Whistler divjal. Zajel je skoraj vsak kvadratni centimeter sobe - vključno z lepimi, usnje obloženimi stenami, lesenimi polkni, prevlekami za strop in stropom - v modro modri barvi. Čez modro je naslikal zlato perje, valovne vzorce in pare veličastnih pav.

V različici Waterstona je soba razpadajoča tihožitje. Barva je tvorila stalaktite. Pozlačena vretena polic so razbita. Pod plaščem so lišaji, ki rastejo podobno. Porcelan je bil zamenjan z lončenimi izdelki iz trgovin s smeti. Nekaj ​​kosov je na tleh, razbitih; drugi sedijo na negotovih stopnicah. Namesto dnevne svetlobe skozi rolete pika zlovešče rdeč sijaj.

V ozadju se slišijo prigušeni, šepetajoči glasovi in ​​violončelo, ki igra žalostne, disonantne note.

"Ta projekt je popolno sotočje umetnosti, arhitekture in oblikovanja, " pravi Lee Glazer, pridruženi kustos ameriške umetnosti v galerijah Freer in Sackler. "Povsem nov način je predstaviti novo in staro skupaj, vzeti Peacoccovo sobo in jo postaviti v pogovor, celo soočenje, z velikim prizadevanjem živega umetnika."

Toda kaj pomeni "umazan lucre"?

"Zgodba o pavnovi sobi je v tridimenzionalni obliki prenovil Darren, ki je prevzel neprijaznost in jo spremenil v tridimenzionalno izkušnjo, " pravi Raby.

Animosity?

Govori o znamenitem izpadanju med mecenom in umetnikom. Ko je Whistler za svoje večmesečno delo zahteval plačilo, je Leyland to zavrnil, saj je povsem pravilno navedel, da ga ni naročil. Whistler je bil slavno borben in se je opogumil in je svojo iro obrnil na svojega zavetnika. "Nekoč prijatelji, za vedno sovražniki, " je izjavil.

Umetnostni zgodovinar John Ott pripoveduje zgodbo v odličnem katalogu razstav: "Ker Leylanda ni mogel zagotoviti želenega honorarja v višini dva tisoč funtov, je bil umetnikov edini regres par kislih vizualnih satiri: škrlatni pavli, ki jih je dodal na južno steno sobe in z naslovom Umetnost in denar; ali Zgodba o sobi in naslikana karikatura Leylanda, Zlata krasta: Erupcija Frilthyja Lucre (upnik) . "

Borilni pavi predstavljajo umetnika in zavetnika. Whistlerjeve lahko prepoznamo po pramenu belih las, ki jih je imel umetnik. Napihnjen pavlen Leyland ima "perje" v obliki zlatih kovancev.

Whistlerjevo karikaturo, veliko platno, poslikano leta 1879, ki je na ogled tudi na Sacklerju, prikazuje Leylanda kot demonskega moža pava, prekritega v zlati luski s taloni na rokah in nogah. Igra klavir, ki ima na vrhu vreče denarja. Njegov sedežni klavir je bela hiša, ki predstavlja Whistlerjev ljubljeni studio, izgubljena, ko je bil Whistler kmalu po aferi prisiljen razglasiti bankrot.

Darren Waterston je karikaturo dobro poznal. Umetnik Bay Area jo je videl že večkrat v muzejih likovnih umetnosti San Francisca. Bil je tudi študent Whistlerjeve slikarske tehnike.

Leta 2012 je Susan Cross, kustosinja vizualnih umetnosti pri MASS MoCA v Severnem Adamsu, Mass., Naročila Waterstonu, da v javnem prostoru zunaj muzejskega gledališča naredi stopenjsko steno. Izziv je sprejel predano in z navdušenjem. Njegovo raziskovanje odličnih poslikanih notranjosti iz preteklosti ga je pripeljalo do prostorov Freer and Whistler's Peacock, ki jih je Freer leta 1906 s svojo zbirko azijske umetnosti podaril Smithsonianu.

"V zadnjih dveh desetletjih moje delo govori o nestanovitnosti in premajhni lepoti, " pojasnjuje Waterston. "Lepota je nestabilen pojem. Soba Pava se je počutila kot toliko tragedije. Nekako deluje kot memento mori. Zahteva naš pregled. "

Waterston se je vrnil k Crossu z novo vizijo. Kot je v katalogu zapisal Cross, "Tako kot Whistler je tudi on presegel nalogo, ki jo je najprej postavil pred sebe in našel svojo vizijo." Waterston jo je napisal: "Moj predlog Filthy Lucre, slikarsko, kiparsko podrejanje Whistlerjeve pavne sobe, je resnično tisto, kar se mi zdi ustvarjeno najbolj ganljivo. "

MASS MoCA je dal soglasje in Waterston je leto dni bival v muzeju, ko je sodeloval z veliko ekipo izdelovalcev (mizarji, slikarji, steklarji, keramičarji), da bi zgradil inštalacijo v starem tekstilnem mlinu. Slikal je stene, na novo interpretiral pave kot precej bolj agresivne (med seboj razbijajo) in z grobo čopičem prebarval lončarje. Prav tako je rock skupini Betty naročil, da igra disonantno zvočno sliko, ki spremlja delo.

Kaj je skušal pokazati?

"Gre za zapleteno razmerje med umetnostjo, denarjem in umetnikom, " pravi Waterston. "Gre za komodifikacijo umetnosti, trk ogromnega bogastva in izjemne prikrajšanosti."

Delo je namerno lepo in grdo.

"Soba se odlikuje od lepote, a ima vrhunskost, ki ni tako lepa, " pravi Glazerjeva. »Ko sem prvič vstopila, sem v njeni popolnosti videla nasilje. Občutek dekadence je skoraj groteskna. "

Cross v katalogu še doda: „Portret želje in gnusa, Filthy Lucre, podobno kot Waterstonove slike, izraža čustvena in psihološka stanja, pa tudi fizična. Kot artikuliranje neločljive povezave med ustvarjalnimi in destruktivnimi silami instalacija nadaljuje Waterstonove preiskave dvojnosti - večplastnosti - vsega, kar poznamo. Nikoli ne takšnih ali drugačnih, njegova dela se nenehno premikajo med temo in svetlobo, preteklostjo in prihodnostjo, abstrakcijo in reprezentacijo, tekočo in trdno. "

Filthy Lucre seveda ne bi mogel biti poznejši, v dobi, ko odnos med umetniki in bogatimi meceni / zbiralci še nikoli ni bil bolj krut, niti umetniški trg ni močnejši. Kot piše Cross, je Waterston čutil osebno povezanost z zgodbo o pavnovi sobi v smislu umetnikovega dela in odnosa do kapitala. Vsak umetnik pozna pritisk, s katerim se preživlja. Potreba po "lukre". "

Toda zmaga instalacije v Sacklerju, ki jo spremljajo druga dela konceptnih risb Whistlerja in Waterstona, je njegova bližina izvirniku.

Kot Raby v katalogu piše: "Sam po sebi je Waterstonovo delo priložnost za boljše razumevanje večplastne zgodovine Peacockove sobe in trajnega vpliva - in to v edinem muzeju na svetu, kjer ga je mogoče primerjati z prvotni vir navdiha. "

"Peacock Room REMIX: Filthy Lucre Darrena Waterstona " je na ogled v Galeriji Arthurja M. Sacklerja, ki meji na Galerijo Freer (dom Jamesa McNeilla Whistlerja, ki je slavil Peacock Room) v Washingtonu, od 2. januarja 2017.