Vaqueroja, kipa Luisa Jiméneza, večjega od življenja, ki stoji tik pred vhodom v ameriški muzej umetnosti Smithsonian, je nemogoče zamuditi. Na sliki je barvit mehiški kavboj, ki strelja s pištolo, medtem ko jaha na modroplavega konja, ki se zdi, da bo skočil na stopnice muzeja. Dodana v našo zbirko leta 1990 je močno naklonjenost dolgoletnemu in rastočemu vplivu latinoameriških umetnikov na našo kulturo - prispevek, ki je bil pogosto spregledan. Razstava, ki se bo ta mesec odprla v muzeju, "Naša Amerika: Latino prisotnost v ameriški umetnosti", bo izpostavila poglavje umetnostne zgodovine, ki ostaja skrivnost za preveč Američanov.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
Skulptura Luis Jiménez Vaquero pozdravlja obiskovalce Ameriškega umetniškega muzeja. (© 1980, Luis Jiménez / Ameriški muzej umetnosti Smithsonian) 
V smrti Rubéna Salazarja, 1986, Frank Romero prikazuje umor pisatelja in aktivista Chicano v baru v Los Angelesu leta 1970. (© 1986, Frank Romero) 
Fotograf Joseph Rodríguez zajema ljudi v kontekstu njihove kulture (zgoraj: Carlos, iz serije Španski Harlem, 1987). (© 1987, Joseph Rodríguez) 
Kubanski umetnik Emilio Sánchez je pogosto raziskal arhitekturne teme (Brez naslova, Bronx trgovina, " La Rumba Supermarket "). (© Fundacija Emilio Sánchez) 
Hudomušna nočna magija [Blue Jester] iz leta 1988 mehiško-ameriškega umetnika Carlosa Almaraza spominja na dela Chagalla. (© 1988, Posestvo Carlos Almaraz) 
Abstraktno-ekspresionistična slikarka Olga Albizu je bila pionirka abstraktne umetnosti v rodnem Portoriku (zgoraj: Radiante, 1967). (© 1967, Olga Albizu) 
Najbolj znano delo Luis Jiméneza " Človek v ognju" iz leta 1969 morda prikazuje azteškega vladarja, ki so ga konkvistadorji živo zažgali. (© 1969, Luis Jiménez) 
Foto galerija
Odkar se je leta 2010 pridružila Smithsonianu, je E. Carmen Ramos, kustosinja latino umetnosti v Ameriškem muzeju umetnosti, ambiciozen mandat: okrepiti našo umetnost latino umetnosti in to kolekcijo predstaviti na svež način. "Naša Amerika", ki jo je pripravila, bo prikazala rezultate doslej prizadevanja. Vključevalo bo 92 del (72 umetnikov), od tega jih je bilo 63 od leta 2011.
Razstava "bo te umetnike predstavila kot glavne junake v ameriški umetnosti, zato jih običajno ne vidimo, " pravi Ramos. Veliko bolj značilno je, da pravi, da dela vidijo kot vpletena v pogovor izključno z drugimi latino delmi. V nasprotju s tem bo ta razstava v veliki meri pripovedovala o tem, kako so latino umetniki prispevali k vsem pomembnejšim premikom sodobne ameriške umetnosti, hkrati pa dajali svoj kulturni pečat tem slogom.
"Naša Amerika" se osredotoča na obdobje od sredine 20. stoletja, ko latino umetniki zavestno sprejemajo ali se spopadajo s svojo identiteto.
Carmen Herrera je ena umetnica, ki je predolgo ostala skrivnost. Herrera je leta 1939 emigrirala s Kube v New York, bivala v Parizu in bila del newyorške abstraktne umetniške scene, vendar jo je šele pred kratkim rešila pred nejasnostjo. Obiskovalci lahko primerjajo njeno Blanco y Verde ("Bela in zelena") z daleč bolj znano Modro na belem, avtorja Ellswortha Kellyja, ki si je ogledal tudi ameriško umetnost.
Razstava bo jasno pokazala, da ni ene same "latino" perspektive. Nekateri umetniki so se čutili, da se želijo ukvarjati s socialnimi vprašanji, kot je zdravljenje kmetov priseljencev. Drugi, denimo Jesse Treviño, slikar fotorealistov, so si zapomnili močne vezi družine in skupnosti. Na ogled bodo tri osem metrov visoke slike Freddyja Rodrígueza, njihove cikcak oblike v živih barvah, ki odražajo vpliv dominikanske mengue glasbe.
Te slike vsekakor ne morejo priti na prste, njegova visoka, vitka platna pa celo vzbujajo pozornost plesalcev. Ko bodo Danza Africana, Danza de Carnaval in Amor Africano obešeni skupaj, kot bodo na razstavi, "je to videti kot zabava, " pravi Ramos.
Stranka, ki bo stopila na cesto. Potem ko se bo ta razstava v začetku marca zaprla, se bo začela državna turneja.
