Jasno je, da se nagnjenost k ognju in spektaklu v 80. letih vrača v kulturo. Februarskem tednu mode v New Yorku so denimo vladali naramnice, lamé gamaše in živalski odtisi, Spielbergov nadpovprečni pustolovski hit Ready Player One pa je napolnjen z retro referencami na Nazaj v prihodnost, King Kong in Jurski park .
Sorodne vsebine
- Kupujete, kaj ti umetniki prodajo?
Retro trend se je spotaknil tudi v obrt nekaterih sodobnih umetnikov, ki uporabljajo to estetiko, ki je večja od življenja, za krmarjenje tako nad kritikami kot izzivi znanega komercializma iz ere. Mnogi v današnji umetniški skupnosti se nagibajo k komercialističnim umetninam iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, kot so drage pripombe Jeffa Koonsa za banalne izdelke široke potrošnje, fotografija Barbare Kruger, ki razglaša, da "nakupujem, zato sem", in igra Ken Lum o oglaševanju in trženju z ustvarjanjem "sloganov" "Za človeške subjekte njegovih portretov.
To tematsko oživitev v svetu umetnosti je zdaj na ogled v celotnem jugozahodnem Washingtonu, kot del Brand New SW, najnovejšega projekta v muzejski pobudi "Hirshhorn v mestu". Projekt je nastal kot sodobna razstava muzejske tekoče razstave Brand New: Art and Commodity v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, v kateri so predstavljeni tako znani umetniki, kot so Koons, Kruger in Lum, katerih dela iz osemdesetih so igrala na teme blagovne znamke in potrošniške kulture.
Hirshhorn je kot priznanje za nova inovativna sodelovanja v Washingtonski umetnostni skupnosti izbral tri lokalne umetnike - No Küns Collective, NoMüNoMü in SUPERWAXX - za ustvarjanje plakatov, navdihnjenih v osemdesetih letih, za javno razstavo v mestni sosednji soseski ob obali. Muzejsko uprizoritev plakatov v javni domeni naj bi pripomogla k podrejeni, demokratizirani umetniški sceni desetletja. Ulična umetnost in grafiti so na primer postali zelo priljubljeni v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, zlasti med newyorškimi umetniki, ki so si prizadevali, da bi bila umetniška dela dostopna zunaj mejnih zidov muzejev. Umetniška oblika se je v zadnjih letih močno vrnila, saj so enigmatični umetniki, kot je Banksy, dosegli mednarodni sloves zaradi svojih političnih in subverzivnih fresk.
Orodja No Kings Collective. (Hirshhorn muzej) 
Poster avtorja NoMüNoMü. (Hirshhorn muzej) 
Orodja za SUPERWAXX (Hirshhorn muzej) Demokratična, dostopna narava javne platforme Brand New SW se odraža v samih sodelavcih projekta. No Kings Collective, na primer, je kolaborativni studio, ki sta ga ustanovila Brandon Hill in Peter Chang, ki sodelujeta z lokalnimi umetniki pri ustvarjanju in distribuciji multidisciplinarnih, inovativnih umetnin. Podobno je NoMüNoMü po besedah svojega soustanovitelja Josepha Orzala "intersekcijski umetniški kolektiv in kuratorska platforma", ki si prizadeva za odpravo marginalizacije umetniške industrije. In čeprav je SUPERWAXX edini umetnik, navdih, ki ga črpa iz javne umetnosti, odraža demokratični izliv moderne umetnosti iz muzeja na mestne ulice.
"Poskušamo ustvariti oddaje, ki so manj hierarhične, " pravi Orzal glede na poslanstvo NoMüNoMü-ja za spodbujanje pravičnosti znotraj umetniške skupnosti. "Poskušamo umetnike opolnomočiti, da delajo, kar hočejo, in videti, kar hočejo, - ustvarjamo prostor za to znotraj umetniške scene."
Za pešce, ki se sprehajajo po jugozahodni soseščini Washingtona, kjer plakati prilepijo pšenico na poslovne stavbe, v postajah podzemne železnice in na avtocestnih podvozih, je namestitev neprimerno privlačna. Skoraj luridni prikaz besedila in barv daje neupravičeno moderno zasnovo o estetiki iz osemdesetih let.
Velike črke na koščku No Kings Collective jih spominjajo na "vrvež", odločno moderno mantro, ki dobi poseben pomen za ambiciozne in hitro razvijajoče se ustvarjalce. Črno-bela fotografija milenijskih letnikov v retro slogu sedi znotraj izrazite orhidejsko-roza meje.
Stilizirano sporočilo SUPERWAXX "Super sem in tako tudi vi" skoči v svetli magenta na enako krepko modro ozadje, raznolike neonske sence, ki poudarjajo črke. V umetnikovem podpisnem slogu je napis „I“ v sporočilu napisan kot klicaj, pod besedilom pa je viden njen logotip - koncentrični krogi z klicajem v sredini. Odločno glasna igra plakatov na slogane in prepoznavna blagovna znamka vstaja v individualno-komercialistično tematiko razstave.
Tehnoloske črte iz NoMüNoMü pritegnejo oko do bolj subtilnih političnih podob. Na sredini plakata je baročna slika sv. Sebastiana, ki je prekrita z ikonično LGBT sliko roza trikotnika, manjše slike ameriških zastav, Ronalda Reagana, in lobanje obdajajo to središče. Umetnikovo vključevanje besed "blagovna znamka" in "novo" se sooča z oglaševalskimi temami razstave - ustvarjalno "trži" sam razstava.
Brandon Hill in Peter Chang iz No Kings Collective sta navdihnila za oblikovanje plakatov iz predelave oglaševanja in tiska, predstavljenega v delu iz osemdesetih let, ki je bil razstavljen v muzeju Hirshhorn. "Iskali smo tisten pečat slikovnih ali poltonskih slik, ki bi odražal postopek tiskanja sredi do konca osemdesetih let, in mislili smo se potopiti nazaj v lasten bazen slik, " razlaga Hill. Podoba, ki so se jo odločili uporabiti za plakat, je bila fotografija s hudomušnega dogodka, ki ga je lansko poletje postavil No Kings Collective: razred "pizza joge" poleg enega izmed njihovih zidnih zidnih sten v centru.
"To je definitivno ode za naš čas: oboževati svoje telo in nato tudi pojesti pico, " v smehu pove Hill.
Razstava se nahaja pri pristanišču v jugozahodni sosedski obali DC. (Hirshhorn muzej) Izliv barve NoMüNoMü je bil namerno povod za umetniške trende iz leta 1980, ki so se oprli na tehnologijo časa za vizualni navdih. "Barvo sem dobil s televizije. Ko bi se televizor izpraznil in bi bil samo barvna vrstica - preizkus sistema oddajanja v sili, "razlaga Orzal, ki je ustvaril plakat NoMüNoMü za Brand New SW . »V svoji raziskavi sem ugotovil, da je to stalna referenca. Ljudje bi televizijo in sistem odzivanja v sili nenehno navajali kot estetiko. "
Orzalovo retro vizualno referenco so spremljala njegova tematska poimenovanja političnih gibanj iz leta 1980, za katera meni, da so pomembna za današnji dan. Navdih je črpal iz zagovorniške skupine Act Up iz poznih 80-ih, ki je pritiskala na Reaganovo upravo, da se odzove na krizo aidsa. Učinkovita uporaba medijev in oglaševanja Act Up za večjo prepoznavnost njihovega vzroka je še posebej vplivala na Orzal-ov postopek oblikovanja.
"To je bilo moje izhodišče: estetika igralca Up Up, s pomočjo trikotnika in drugih gejevskih posnetkov. Poskušal sem najti način, kako povezati to, kar se je dogajalo takrat, s tistim, kar se dogaja danes, «pravi Orzal. Ugotovil je, da je ta povezava zakoreninjena v tem, kar vidi kot požiranje politične retorike iz časa Reagana. "Zdaj, ko sem se ukvarjal s Trumpovo upravo, me je nekako navdihnilo, kako organiziran in učinkovit je bil Act Up, " pravi. "Veliko je bilo na kocki, toda način, kako so uporabljali vizualno umetnost, je bil zame genialen."
Zabrisanost meja med oglaševanjem in umetninami Act Up je bila priljubljena tema na umetniški sceni v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, umetniki Brand New SW pa prikazujejo sodoben povratek, ki ga je ta trend dosegel. Peter Chang meni, da je to vstajenje prikazano v vse večji priljubljenosti sodelovanja med umetniki in zasebnimi podjetji pri promociji izdelkov.
"Številni umetniki - zlasti ulični umetniki - sodelujejo z različnimi blagovnimi znamkami, sodelujejo pri izdelkih in izpuščajo svoje izdelke, " pravi Chang, ki omenja podjetja za proizvodnjo sode, alkoholnih izdelkov in oblačil, katerih javne oglaševalske kampanje so prispevale k temu kombiniranemu umetniško-potrošniškemu izdelku. mentaliteta. »V osemdesetih letih se je z blagovnimi znamkami zgodilo toliko sodelovanja. Takrat je bila zelo pomembna in z današnjim oživljanjem ulične umetnosti so se blagovne znamke spet vrnile k temu. Tako močan je. "
Čeprav Brand New SW ni vključeval komercialnih sodelovanj, koncept blagovne znamke in "brezsramna samopromocija" po Orzalovih besedah še vedno vstopa v delo umetnikov. Logotip SUPERWAXX se pojavlja ne samo na njenem plakatu Brand New SW, ampak tudi v skoraj vseh njegovih delih v določeni vlogi. No Kings Collective namreč s svojimi umetninami ponavlja ponavljajoči se motiv "Hustle" kot "blagovna znamka" - ne uradna blagovna znamka, pravi Hill, ampak le prepoznaven identifikator njihovega razloga.
Umetniki se med ustvarjanjem plakatov med seboj niso pogovarjali, vendar kljub temu tri dela v blagovni znamki New New SW delijo tematske podobnosti, ki prispevajo k splošni koheziji projekta. Po mnenju No Kings Collective te organske sinergije govorijo o širokem dosegu umetniške preporode estetike osemdesetih let.
"Načrtovali smo svoj slepi plakat - drugih plakatov nismo poznali, dokler niso bili izdelani, " pravi Hill. "Ko smo enkrat pogledali, kakšni so bili modeli SUPERWAXX in NoMüNoMü, je bilo precej čudno in neverjetno videti, kako blizu so bili vsi, vsaj kar zadeva splošno tehniko zasnove iz osemdesetih let."
"Retro je trenutno zelo v redu. Tisočletniki se ljudje, ki so v starostni dobi, radi vračajo k stvarem, ki jim prinašajo nostalgijo, «dodaja Chang. "Veliko ljudi izkoristi to nostalgijo, da poustvari nove izkušnje in nove zgodbe na podlagi vseh stvari, ki so se zgodile v osemdesetih letih."
