Starodavni, kvadratni kitajski pladenj je eden lepših primerov lakirane umetnosti v Freer galeriji umetnosti in galeriji Arthurja M. Sacklerja, Smithsonianovih muzejih azijske umetnosti. Njegovo temno črno lakirano središče, obdano z elegantnim bambusovim košarkarskim dizajnom, obrezanim z biserno intarjo, se zdi skoraj moderno.
Sorodne vsebine
- Posebna zgodba o žirafah na Kitajskem iz 1400-ih
Še vedno se nekaj ne zdi prav v zvezi z elegantnim predmetom, ki je bil iz dinastije Ming (1368-1644) in je bil leta 1986 podarjen s posestva vplivnega urednika oblikovanja. "Ko sem ga začel gledati, " pravi kustos kitajske umetnosti Jan Stuart, "sem imel občutek, da je zelo nenavadno, da bo nekaj na Kitajskem iz 17. stoletja imelo tovrstno neobvladano središče."
Takšen neobarvani enobarvni lak je bil na Kitajskem priljubljen v 12. in 13. stoletju, pravi Stuart, "toda v estetski občutljivosti 17. stoletja tega v resnici nismo videli. Zato sem začela razmišljati, da bi morda moralo biti več tega. "Nekoč v začetku devetdesetih let, pravi, " smo videli, da je ena od razpok na laku morda razkrila nekaj, kar se sveti pod njimi. "
Lak, debel, sijoč zaključek okrasnih predmetov, ki izhaja iz soka drevesa v družini strupnih sumakov, je cenjen zaradi svoje izjemne trdote, zato ni bilo težko pokukati za svojimi številnimi plastmi. Takrat so v laboratorijih muzeja naročili rentgen. In nekaj je resnično bilo tam.
"Sprva niso mogli reči, ali gre za kovino ali biserni vložek spodaj, " pravi Stuart. Ko pa so ga preučevali, so se bolj prepričali v matični material in bolj presenetljivo je bil dizajn, za katerega so ga uporabljali: duhovita figura v starodavni pokrajini.
"Niso kristalno čisti, " pravi Stuart glede rentgenskih žarkov, "vendar se mi zdi precej verjetno, da bi človek sedel pod vrbo." Z drevesom in osebo v enem vogalu kvadrata je umetniško delo skoraj zdi nedokončana. Toda Stuart pravi, da je takšna ureditev "tipična kitajska zasnova, kjer imate kvadratni okvir in sestavite koren, ki vizualno prevladuje v enem spodnjem kotu."
Inovativni pristop laboratorija k odkrivanju tega, kar je pod plastmi laka, je pripeljal do drugih špekulacij. V nekem trenutku sem se odločil, da je verjetno, da je lik, ki sedi pod drevesom, menih, ker se mi zdi, da bi bila glava plešasta, kostum pa je videti izredno okrašen, "pravi Stuart, čeprav doda, " To je zagotovo domneva. "
Pladenj iz dinastije Ming je bil poslan v laboratorij in pod plastmi laka je bila odkrita podoba. (Galerija Freer / Sackler) Na splošno je bila presenetljiva slika, ki je ne bi bilo mogoče najti brez x-radiologije. "Mislil sem, da je morda nekaj cvetličnega dizajna ali kaj podobnega. Vsekakor nisem pričakoval, da bi bilo v celoti zasnovan pripoved, "pravi Stuart. "V resnici je videti kot tradicionalno oblikovanje kitajskega slikarstva, zato je zelo piktoralno, zelo je povezano s slikanjem s črnilom tistega časa in veliko kitajske umetnosti v 17. in 18. stoletju, kaj so izklesali v žad, kaj so oblikovali v laku, tisto, kar so oblikovali v drugih medijih, pobarvan iz porcelana, ima zelo tesno povezavo s slikanjem drsenja. Tako da je bilo to presenečenje in mi zelo ustreza kitajska estetika. "
Verjetno se celo skrben prizornik predmeta ni zavedal skritega prizora. Elizabeth Gordon Norcross je bila urednica revije Hiša lepa, ki je raziskovala in promovirala japonski estetski koncept "shibui". Po petih letih raziskav, vključno s 16 meseci na Japonskem, je posebna številka hiše Beautiful leta avgusta 1960 na to temo povzročila občutek. Oba sta bila takoj razprodana, Gordon pa je takrat poročal, da revija "še nikoli ni imela tako globokega odgovora na vprašanje številnih ljudi." Potujoči eksponat, ki je temeljil na izdajah, odprtih v Filadelfiji leta 1961, in odpotoval v tri druga mesta. "Odziv javnosti je bil pozitiven in močan, " je zapisala znanstvenica Monica Michelle Penick. Norcross je muzeju podarila svoje raziskave in prispevke o shibui leta 1988, preden je leta 2000 umrla, pri starosti 94 let.
Pet lastnosti shibui - preprostost, implicitnost, skromnost, tišina, naravnost, vsakdanjest in nepopolnost - zagotovo ustrezajo videzu in oblikovanju elegantnega pladnja ob darovanju. Stuart pravi, da bi lahko ena ali več teh lastnosti japonske lastnike pladnja že v 17. in 18. stoletju pripeljala do tega, da so ga premazali. "Mogoče so se počutili lepšega kot pladenj, da bi postavili skodelico, če bi bila navadna, " pravi, kar je povzročilo spremembe, "ki bi jih" lahko spodbudile škoda in / ali nekakšna estetska želja. "
Kustos špekulira, da bi lahko šlo za "lik, ki sedi pod drevesom." (Galerija Freer / Sackler) "Pladenj z elegantno črno podlago v zgodnejši dobi ne bi bil nenavaden, " doda. Toda v času poznega Minga, ko je bil ta pladenj izdelan, je bila prednost eleganci, preprostosti, enobarvnosti zelo majhen delček okusa družbe.
"Bilo je obdobje, ko je bilo veliko več zanimanja za dekoracijo in celo ognjemet, " pravi. "Torej bi to v svojem prvotnem stanju res odražalo okus tistega časa." To je daleč najbolj dovršen dizajn, ki so ga kdajkoli skrivali pod lakom, in pravi, da je bilo presenečenje videti . Do zdaj je običajna praksa, da muzejski laboratoriji temeljito preučijo svoje donacije, da bi bolje razumeli predmete znotraj in zunaj.
Donna Strahan, vodja oddelka za konzervacijo in znanstveno raziskovanje pri Freerju in Sacklerju, se je strinjala, da je bilo iskanje takšne zasnove "nepričakovano." Toda dodaja, "platišče lakirane posode je bilo tako podrobno in tako dobro narejeno z majcena mati biserna vložek, da je bilo težko verjeti, da bo sredina posode navadna. Stilsko se preprosto ni ujemalo z ničemer. "Izgledalo je tudi, kot da gre za" patch ", pravi. "Ker je bil črni lak na vrhu tega osrednjega območja tako sijoč in svetel, da še ni toliko razvrednotil, je bil to verjetno ponovni prevzem. Zato je bilo verjetno vredno pogledati, ali lahko pod lakiranjem vidimo kaj. "Če pogledamo starodavno umetnost v mikroskopih in rentgenskih žarkih sodobnega območja, lahko odkrijemo veliko odkritij, pravi.
"Prav fascinantno je. Tam je povsem drug svet, ko začnemo gledati in preučevati, kako so stvari narejene in iz česa so narejene ter kako izgledajo danes, "pravi Strahan in dodaja, da je o njenem pladnju po njenih besedah" verjetno nekaj manjkalo je oblikovanje in nekaj škode je bilo. "
"Če bi poskušali razmnožiti majhen majhen biserni vložek, bi trajalo ure in ure, zato je bilo veliko ceneje in lažje prekriti vse stvari." Strahan upa, da bodo lahko "porabili več časa in poskušali izboljšati rentgenske žarke" ga računalniško obdelamo in poskušamo povečati kontrast, da vidimo, ali lahko od dizajna dobimo več. "
Vendar ne bodo poskušali odstraniti laka, da bi v celoti razkrili prvotni dizajn. "Mislim, da bi bilo preveč tvegano za sam objekt, če bi poskušal sneti črni lak, " pravi Stuart. "Črni lak bi se zlahka nanesel v 18. stoletju, zato bi lahko imel nekaj zgodovinske teže."
Prihodnji zaslon, ki prikazuje pladenj in njegove rentgenske zasnove, se lahko zgodi - čeprav so laki prikazani le hitro, da preprečijo poškodbe svetlobe. "Laki hranimo v temi, razen če so na ogled, nato jih skušamo izpostaviti le šest mesecev enkrat na pet let, " pravi Strahan. Toda če bi jo prikazali z rentgenskim žarom, bi "resnično pokazala ljudi: tukaj je fantastičen primer kulturnega pomena laka in tega, kako se lahko ponovno uporabi. In ljudem pokažite, kakšen je bil dizajn prej, in o njem nekako govorite kot o življenjski zgodbi predmeta. "
Konec koncev, Strahan pravi: "Staremo in se spreminjamo, tudi predmeti se dejansko počnejo."
