KAKO JE ALEKSANDER CALDER POSTAL NAJLJUBŠI KIPAR AMERIKE | UMETNOST IN KULTURA | SMITHSONIAN - ČLANKI, UMETNOST IN KULTURA, UMETNOST IN UMETNIKI, REVIJA

27. aprila 1931 je v galeriji Percier na desnem bregu Pariza Aleksander Calder predstavil približno 20 del abstraktne skulpture, ki bi se izkazala kot menjalnik iger - za Calderja, za pariško avantgardo in za umetnost kiparstva v 20. stoletju.

Calder je prvič prišel v Pariz iz New Yorka pet let prej, leta 1926, pri starosti 27 let, in od takrat se je premikal med obema mestoma. Na obeh straneh Atlantika je bil že dobro znan kot ustvarjalec čudaških, bleščečih žičnih skulptur moških, žensk in živali. In priredb, ki jih je postavil v svojem miniaturnem Cirque Calderju - brezžične žične figure, vključno s konji, akrobati in umetniki s trapezi, nameščene znotraj manjšega obroča in jih Calder sam ročno ali v obešanih žicah, se je udeležil kdo, ki je kdo pariškega umetniškega sveta, med njimi Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray in Piet Mondrian.

Oddaja Galerie Percier pa je bila šok. Nihče še ni videl abstraktne skulpture tako stroge lucidnosti. Ta dela, razporejena na dolgi, nizki ploščadi, so imela zgovornost, ki je temeljila na umetnikovi preprostosti sredstev - v nečem tako osnovnem, kot je eleganca, s katero so bili žični elementi pritrjeni drug na drugega. Naslov oddaje je vseboval enigmatične besede "Volumes - Vecteurs - Densités". To je obiskovalce opozorilo, da Calder raziskuje naravo volumnov in praznin ter gibanj skozi vesolje. Delo je bilo globoko potop v naravo narave.

Razmislite o delu z naslovom Croisière . Ta drzno preprosta kompozicija je bila sestavljena iz dveh prekrižajočih se krogov, katerim je Calder dodal ukrivljeno dolžino debelejše palice in dve majhni krogli, pobarvani v belo in črno. Croisière je lahko križarjenje na ladji. Na predhodnem seznamu naslovov je bila nekoliko bolj izpopolnjena različica: Croisière dans l'espace - z drugimi besedami, Križarjenje skozi vesolje . Calder je načrtoval minimalno kozmološko shemo. Croisière je govoril o vsem in ničesar vesolja. Calder je želel dojeti nerazložljivo in opisati nepopisno.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: Osvajanje časa: Zgodnja leta: 1898-1940

Prva biografija največjega ameriškega kiparja dvajsetega stoletja Aleksandra Calderja: avtoritativni in razodetni dosežek, ki temelji na številnih pismih in papirjih, ki jih še nikoli ni bilo, in jih je napisal eden naših najbolj priznanih umetnostnih kritikov.

Nakup

Pozno maja je Calder pisal svoji sestri Peggy v ZDA, da je povedal, da v oddaji Galerie Percier ni prodal ničesar, "je to umetnik resnično uspel." Picasso, ki je živel na ulici iz galerije in nikoli ni bil eden, ki bi zgrešil nov preobrat v zgodbi moderne umetnosti, se je pojavil še pred odprtjem. Léger, eden najbolj cenjenih in avanturističnih umetnikov današnjega dne, je sestavil nekaj dragocenih besed za katalog razstave, ki je Calderja sprejel v najbolj vzvišene kroge pariške avantgarde: "Če pogledamo ta nova dela - pregledna, objektivna, natančna - Mislim na Satie, Mondriana, Marcela Duchampa, Brancusija, Arpa - teh nespornih mojstrov neizražene in tihe lepote. Calder je iste vrstice. "

Medtem ko sta "Satie in Duchamp 100-odstotna Francoza, " je opozoril Léger, je Calder "100-odstoten Američan."

**********

Calder se je rodil v Philadelphiji leta 1898 v družini umetnikov. Njegov oče A. Stirling Calder je bil v zgodnjih desetletjih 20. stoletja veliko občudovan in iskan kot ustvarjalec obsežnih javnih skulptur. Njegova mati Nanette Lederer Calder je bila vrhunska slikarka in pionirska feministka. Calder je razmišljal o poklicni tehniki, preden se je lotil vizualne umetnosti leta 1923, ko je začel študirati na newyorški liki umetnosti.

Calderjeve likovne skulpture so mu v nekaj letih že pridobile sloves kot trubadur vrtoglavih duhov Duhovitih dvajsetih na obeh straneh Atlantika. Toda nihče ni mogel predvideti preboja predstave Galerie Percier. Nenadoma so Calderja sprejeli kot preroka vse bolj strogega razpoloženja v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja - sveta, ki se spusti v depresijo in politične krize na levi in desni. Calder je deloval kot abstraktni umetnik, ki si je prizadeval za kontemplativno, skoraj tiho razpoloženje.

Kaj se je spremenilo? V letih 1930 in 1931 je Calder sprejel dve življenjski spremembi: postal je poročen človek in abstraktni umetnik. To so bili temelji, na katerih bi gradil do konca svojega življenja.

Calderjevi anni mirabiles so se začeli poleti 1929, ko se je Calder odločil, da se odpravi še v New York, in rezerviral prehod na francoski oceanski liniji, De Grasse . Za tridesetletnega umetnika, ki se je kot član posadke na nekaj zarjavelih starih čolnih podal v San Francisco in pozneje v Evropo, je plačilni kupec na razkošni ladji De Grasse z notranjim bazenom in spektakularna jedilnica - mora biti nebesa. Calder je po teh prejšnjih plovbah veljal za precej izkušenega mornarja. Verjel je, da je čim bolj gibanje najboljši način za preprečevanje morske bolezni, zato je navado krožiti po palubi. Zgodaj na prehodu, ko je opravil kroge, je prišel za mlado žensko, ki jo je spremljal moški, ki je bil njen oče ali vsaj dovolj star.

Želel si je boljšega pogleda, je obrnil smer, in potem ko je mimo par in ugotovil, da je res privlačna, z modrimi očmi in debelimi, svetlimi lasmi, je naredil točko na naslednjem prehodu okoli palube, ko jim je zaželel: večer! "Na to se je Calder leta pozneje spomnil, ko je slišal starejšega moškega, da je rekel:" Eno jih je že! "Calder je bil očitno identificiran kot mlad moški. Kar se tiče para, ki ga je Calder spoznal, je bil moški Edward Holton James, ženska pa njegova hči Louisa James.

Ni treba, da si predstavljamo, kaj je pritegnilo Sandy, ko je videl Louisa, ko jo je sprejel, ker je na njej fotografija njene sedeče na železnici De Grasse . Njen klobuk iz klobuka, biserna ogrlica in krznena ogrinjala so elegantni in elegantni, ki uokvirjajo njene svetle oči in odprte, nasmejane ustnice. Fotoaparat obravnava z iskrenim pogledom. 24-letna Louisa se je rodila v Seattlu v Washingtonu, najmlajša od treh hčera. Za čezatlantska potovanja ji niso bile tuje. Ko je bila stara 2 leti, je družina pet let preživela v Franciji, preden se je vrnila v Boston, kjer je imela družina globoke korenine. Bila je mlada, lepa, bogata in po času, ko je več ali manj sama preživela v Parizu, se je počutila precej neodvisno. Kot številna druga mlada ženska svojega časa in kraja tudi ona ni obiskovala fakultete. Bila pa je zagotovo iskalec, sanjač - ženska, ki je želela najti svojo pot v svetu. Na podstrešju hiše bi se ona in Sandy na koncu večino življenja v Roxburyju, Connecticut, še vedno nahajala knjige, ki jih je brala, preden ga je spoznala, vključno z zvezkom Proustovega velikega romana v izvirnem francoskem in še enem od Sokratski dialogi.

Sandy Calder je bila le nekaj let starejša od Louise. Bil je 5 čevljev 10 centimetrov od njenega 5 čevljev-5. Čeprav ni navadno čeden, je bil od nekdaj privlačen ženskam. Nekoliko težak moški, ki je bil rahlo na nogah, je imel lešnikove oči, glavo neraščenih las in velik odprt obraz. Bil je zabaven, lahkoten in privlačen. Sandyjeva nekonvencionalnost - Louisa je povedala, da je "kipar z žicami", kar ji ne preseneča nič, kar je vzbudilo zanimanje za to žensko, ki je imela nekonvencionalen potek, nekaj, kar je podedovala od svojega očeta. Calder je zvečer na De Grasse oblekel svoj смоkso, on in Louisa pa sta plesala, kot se je pozneje spomnil, precej silovito, večinoma ob napevu Chloe, pesmi o mladeničevi sentimentalni naklonjenosti svoji stari mamici, ki jo je Al Jolson zaslovela. Tekom dni so igrali tenis na palubi in opazovali leteče ribe iz premca. Nič ni potovanja po oceanu, ki bi spodbudilo hitro razvijajoča se razmerja. Ko sta se izkrcala v New Yorku, sta bila Sandy in Louisa še par. Pritegnila jo je njegova energija, njegova intenzivnost in njegov humor. In zaljubil se je v njen hladen, kontemplativni duh.

Calder je v okrog leta 1928 poklical Josephine Baker v spomin na predstave plesalcev Folies Bergère. Calder je ob kleščanju oblikoval njegove stvaritve izjavil: "Mislim, da je najbolje v žici." (© CNAC / MNAM / dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Louisa James, kot je Calder kmalu spoznal, prihaja iz družine, ki se tako umetniško in intelektualno odlikuje kot vsaka v Ameriki. Čeprav se Louinov očetov dedek Robertson James ni nikoli razlikoval, sta bila njegova dva najstarejša brata nihče drug kot William James, veliki študent filozofije in psihologije in avtor knjige Sorte religioznih izkušenj in Henry James, znan na začetku kariero mlajšega, preden se je začel vzpenjati na vrhunec romanopiscev, ki pišejo v angleščini. Louisin oče Edward Holton James je bil moški z naprednimi političnimi idejami, ki ga je policija razjezila med protesti Sacco in Vanzetti v Bostonu. Pustolovska vzgoja je bila nekaj skupnega Sandy in Louisa. Obe družini sta izkusili življenje na zahodni obali kot tudi na vzhodni obali. Louisini starši so v času, ko jo je Calder spoznal, živeli v nekoliko nekonvencionalnih okoliščinah v Concordu in si delili obroke, medtem ko so prebivali v ločenih, a sosednjih hišah.

Dejstvo, da je bila Louisina družina dobro finančno razporejena, Calderja ni moglo predstavljati brezbrižnosti. Kljub očetovi slavi kot kipar, družina Calder nikoli ni zares dosegla ekonomske varnosti - in z zlomom borze in prihodom depresije se je njihovo stanje zdelo vse bolj nevarno. Pozimi 1929–30 sta Louisa in ena od njenih sester Mary živeli v New Yorku, romantika Sandy in Louisa pa se je poglabljala iz dneva v dan. Louisa je videla, da Sandyev talent, ambicioznost in šarm odpirajo vedno več vrat. Za mlado žensko, ki si je kot njena starejša hči Sandra že vrsto let pozneje »želela nekaj drugačnega«, je bilo življenje s Sandy zelo drugačno - čudovito drugačno - od vsega, kar je poznala. Tiste zime je Calder imel razstave v New Yorku in v Cambridgeu v Massachusettsu ter prirejal številne predstave Cirque Calderja, toda tisto, kar je Sandy najbolj preživelo v osmih mesecih, preživetih v Združenih državah Amerike, je bila njegova vse intenzivnejša afera z Louiso.

In ko se je marca vrnil v Evropo, Louisa ni zaostajala. Julija je spet prečkala Atlantik. S prijateljico Helen Coolidge se je odpravila na kolesarsko turo po Irski. Potem pa jo je, po krajšem bivanju v Londonu, z vročim stopalom odpravila v Pariz - in Sandy Calder.

Ko se je Louisa novembra vrnila v ZDA, se zdi, da še vedno ni bilo povsem prepričano, ali se bosta poročila. Kakor koli nekonvencionalna je bila Louisa, ko se je spopadla z vprašanjem poroke, je bila tudi ona zelo mlada ženska iz dobre bostonske družine in se zavedala vseh pomislekov, ki so prišli z njenim mestom na svetu. Zagotovo ni mogla spregledati dejstva, da so bili Sandyjevi finančni obeti v najboljšem primeru vprašljivi. In vendar je v njem že čutila moči človeka, ki bi postal eden najbolj izjemnih umetnikov stoletja. O tem je pisala tistega novembra v osnutku pisma svoji materi; ne vemo, ali je bil dejansko poslan po pošti. "Zame je Sandy resnična oseba, kar se zdi redka zadeva, " je napovedala. »Cenjuje in uživa v stvareh, ki jih večina ljudi sploh nima smisla opaziti. Ima ideale, ambicioznost in veliko zdrave pameti, z velikimi sposobnostmi. Ima ogromno izvirnosti, domišljije in humorja, ki me zelo privlačijo in ki naredijo življenje barvito in vredno. "Rekla je materi, " da postaja nestrpna in ne vidim, kako bi ga lahko čakal, če bom zagotovo se je odločila, da se bosta poročila. "In zaključila je:" Stvar, ki jo moraš poskusiti in razumeti, je, da se ne more vleči naprej. "

**********

Oktobra 1930 je Calder v Parizu uprizoril svoj cirkus, ki so se ga udeležili nekateri najzahtevnejši pariški avantgardi, med njimi arhitekt Le Corbusier in slikar Piet Mondrian. Kmalu po Mondrianovem obisku v Cirque Calderju je Calder obiskal Mondrianin studio v 16 rue du Départ.

Calder's Cirque ga je v Parizu vključil navadne materiale, kot so vrvice, čistila za cevi in plute. Lion Tamer, Lev in kletka ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, Sheldan C. Collins, iz Calderjevega cirkusa (1926-1931)

************

Alexander Calder, Calder's Circus 1898–1976 , (1926–1931)

Iz Calderjevega cirkusa (1926–1931). Žica, preja, tkanina, gumbi, barvana kovina, les, kovina, usnje in vrvice, spremenljivke dimenzij Whitney Museum of American Art, New York;

Nakup s sredstvi iz javne kampanje zbiranja sredstev maja 1982. Polovico sredstev je prispeval dobrodelni sklad Robert Wood Johnson Jr. Dodatne večje donacije je prispevala Fundacija Lauder; fundacija Roberta Lehmana, Inc; fundacija Howard in Jean Lipman, Inc; anonimni darovalec; Fundacija TM Evans, Inc; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; sklad DeWitt Wallace, Inc; Martin in Agneta Gruss; Anne Phillips; G. in gospa Laurance S. Rockefeller; Fundacija Simon, Inc; Marylou Whitney; Bankers Trust Company G. in gospa Kenneth N. Dayton; Joel in Anne Ehrenkranz; Irvin in Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Kampanje je prispevalo tudi več kot 500 posameznikov iz 26 držav in tujine.

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Calder je od otroštva navdušen nad velikim vrhom, rekel je: "Všeč mi je prostor cirkusa." Gospod Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, Sheldan C. Collins, iz Calderjevega cirkusa (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Kamela, klovn, kenguru ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, Sheldan C. Collins, iz Calderjevega cirkusa (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Rigoulot, močan moški, dvigovalec teže ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, Sheldan C. Collins, iz Calderjevega cirkusa (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Mondrian je bil slabih 60 let, ko ga je spoznal Calder. Njegov dom - približal se je skozi malo dvorišče izven bulvarda Montparnasse - ni bil podoben ničesar, kar je Calder še kdaj videl. Stanovanje je imelo radovedno postavitev, spalnica v eni zgradbi in garsonjera, nepravilne oblike, nekaj korakov navzgor v nekem drugem, a sočasnem poslopju. Studio je bil petstranska soba z okni na dveh straneh. Nenavadna oblika je bila del njene čarovnije, kršitev pravokotne oblike pa bi običajno pričakovali, da bi ustvarila presenetljive prostorske in vizualne dislokacije.

Michel Seuphor, umetnik in kritik ter Mondrianov prvi biograf, je spomnil, tako kot mnogi drugi, na obzidje stavbe in na šok, ko sta prišla s temnega vhoda v atelje, napolnjen s svetlobo. "Ko ste vstopili, je bilo še temno, ko pa ste šli skozi druga vrata (od spalnice do studia), ko ste se odprli, ste šli iz pekla v nebesa. Čudovito! Bilo je neverjetno. "Calder se je spomnil tega nerednega prostora kot" zelo vznemirljive sobe ". Kar Calderja ni prizadelo toliko slik - ni jih bilo veliko na ogled - ampak svetlobe in beline prostora, vsega pohištva pobarvano belo ali črno, Victrola je Mondriana predelala v rdečo, široka zadnja stena in druge stene s pravokotniki različnih siv in barv, razporejenih tu in tam. Calder ni gledal slik toliko, kot je hodil v sliko. Ko je stal v tem osupljivem studiu, je Calder končno razumel, kam ga vodi vse večja preprostost žične skulpture. Bilo je veliko več kot razumevanje. Bil je občutek. Calder je zdaj lahko videl, da dela abstraktno.

Mondrian's studio je bil animiran z močjo pravokotnikov primarnih barv za prenos čustev in krepitev izkušenj; veliko je razmišljal in pisal o arhitekturi in o tem, kako bi se slikarstvo končno lahko razširilo in skoraj raztopilo v arhitekturo. Calder je te stene pravokotnikov imenoval Mondrianove "eksperimentalne kaskade z barvnimi pravokotniki iz kartona." Rekel je: "Težko je bilo videti umetnost, ker je vse spadalo v umetnost. Tudi victrola je bila naslikana tako, da je v harmoniji. Gotovo sem veliko zamudil, ker je bil vse skupaj en velik dekor, in stvari v ospredju so se izgubile proti stvarem za sabo. Toda zadaj je stena stekla od enega do drugega okna in Mondrian je na določenem mestu nanjo nalepil pravokotnike osnovnih barv, in črno, sivo + belo. Pravzaprav je bilo nekaj belih, nekaj svetlečih, nekaj mat. "Tukaj je abstraktna umetnost postala visceralna in okrasna izkušnja.

Calder je, ko si je zamislil, da je v prostoru mogoče še bolj dinamično gibanje, mondrianu predlagal, "da bi bilo morda zabavno, če bi ti pravokotniki nihali." Calder je morda razmišljal, da bi obarvane oblike pritrdil na motorje, kot bi to storil sam. pri nekaterih delih v naslednjih nekaj letih. Toda Mondrian je, na kar je Calder opozoril, da je "zelo resen izraz", odgovoril: "Ne, ni nujno, moja slika je že zelo hitra." Mondrian je imel prav. Tisto, kar je Calder spomnil kot "preprostost in natančnost" Mondrianovega studia, je bilo v resnici gonilna sila pogumne moči, skrivnostne dinamike, ki je ni povzročila očitna mehanika motorjev, temveč pravokotniki, ki so se v vizualno dinamičnih odnosih potiskali v njegove, napolnjene s petimi stranska soba.

Calder je začutil to dinamičnost, četudi je še ni povsem razumel. Kot je kasneje Calder prijatelju razložil, mi je Mondrian "rekel, naj se držim osnovnih barv; in to sem moral vedeti. Rekel mi je, da je videl mojo vrvico. Mondrian je imel rad glasbo Boogie Woogie in to je poskušal postaviti na platno. "Prav te različne hitrosti so se zbrale pri Calderjevem delu v naslednjih nekaj letih. Mondrianin studio je bil Calderjeva odpiranje v prihodnost.

"Torej zdaj pri dvaintridesetih letih" - tako je Calder zapisal v avtobiografiji - "želel sem slikati in delati v abstraktu." Njegovi prvi poskusi so bile slike in ne kipi - morda Mondrianu. Te slike so rezervne in enigmatične. Večina - manj kot dve desetini - ne zapomni posebnih Mondrijanovih del, v katerih črne črte, ki segajo od roba do roba, uveljavljajo pravokotnik slike kot močno, stoječo planarno resničnost. Calder je že razmišljal o abstraktnih oblikah, ko so se gibale skozi tekoči tridimenzionalni prostor. Calder je pozneje opazil: "Mondrian me je naredil abstraktno - vendar sem poskušal slikati in moja ljubezen do plastičnih stvari me je usmerila v konstrukcije."

S "plastiko" je Calder pomenil, kar je Mondrian mislil. Mislil je na plastičnost - način oblikovanja in preoblikovanja oblik, da bi preoblikovali prostor okoli njih. Calder je tako, ko je delal na teh prvih abstraktnih slikah, začel razmišljati o novi vrsti abstraktne skulpture - skulpture, ki bi se v Galerie Percier v Parizu pojavile komaj šest mesecev pozneje in ga uveljavili kot enega najbolj radikalnih umetnikov njegov čas.

Obisk Mondrianovega studia je bil izkušnja, ki je Calder ne bi nikoli pozabil. Calder je kasneje zapisal, "kot da bi ga dojenček udaril, da so mu pljuča začela delati." Mondrian Calderja ni naredil za velikega abstraktnega umetnika, vendar je prebudil možnost - sprožil ga je. Kot je dejal Calder, je Mondrianin studio "naredil šok, ki me je spreobrnil."

Piet Mondrian je svoj studio spremenil v potopno umetnost. Pariški novinar se je spomnil, da je bilo vstopanje v njegove stanovanja "kot stopiti v raj." (Neznani fotograf, Piet Mondrian v svojem studiu, 26 rue du départ, paris, 1929 / original želatinskega srebrnega tiska. Rkd - nizozemski inštitut za zgodovino umetnosti)

**********

Calder je postajal abstraktni umetnik. Najprej pa se je moral vrniti v Ameriko in se poročiti z Louiso James. Calder je prišel nazaj v New York le tri dni pred božičem 1930. V pomembni oddaji v Muzeju moderne umetnosti, ki je bila stara nekaj več kot eno leto, je imel več del, vendar so bile lesene skulpture moških in žensk ter krava to je bilo storjeno že nekaj let prej, kar ni jasno, kam se zdaj giblje njegovo delo. Nekaj srečno napornih počitniških tednov je preživel v New Yorku, kjer so Calderjevi starši spoznavali Louisa in njeno mamo in njene sestre; Louisain oče je bil v Indiji in je delal na knjigi, ki napada napad britanske kolonialne vladavine. Calderjevi sestri Peggy, ki živi na območju zaliva, je Calderjeva mama napisala popoln opis, saj je lahko zbrala žensko, ki bo kmalu postala njena snaha. Opisala jo je kot "atletsko nekoliko - poštene - modre oči - grmasto rjavkaste lase." In nadaljevala je z besedami, da Louisa "ni sramežljiva, ne smela niti vesela, ampak ljubi Sandyjeve šale + Sandyjevo izsiljevanje - ali mislim, da ima bistro glavo. ”

Poroka je bila v Massachusettsu, v Louisa-jevih starših v Concordu 17. januarja 1931. Sandy je večer prej izvedla predstavo Cirque Calder, in ko se je minister opravičil, da jo je pogrešal, je Sandy odgovorila: "Ampak ti si tukaj za cirkus danes. "Častitljiv cirkus Sandy in Louisinega življenja bi trajal 45 let.

Do zadnjih januarskih dni sta bila Sandy in Louisa na ameriškem kmetu, ki sta se odpravila v Francijo, manj kot dve leti po srečanju na ladji, ki se je odpravila proti državam. Louisa je ob pisanju svojih novih zakonov opazila, da ima Sandy pri večerji dve ali tri prigrizke pite in "vidno bolj trda". Skupaj sta brala Moby-Dick . Ko sta se približala Angliji, je Calder več ur eno noč opazoval "svetilnike in luči drugih ladij, možje pa so plazili po lestvi v gnezdo vrane." To je bilo umirjeno potovanje. "Do zdaj je najino zakonsko življenje potekalo nemoteno, " je Louisa povedala v zakonu. "Brez neviht na morju mora biti to dober znak."

**********

Nekaj mesecev pozneje, zdaj s sedežem v Parizu s svojo lepo ženo Louiso, je Calder na Galerie Percier nastopil kot eden najbolj drznih abstraktnih umetnikov svoje generacije. Calderjeva sestra Peggy, ki je pisala mnogo let pozneje, ugiba, da je "Louisino dediščina, skupaj s poročnimi čeki prijateljev in sorodnikov, Sandyju omogočila prosto eksperimentiranje."

Vendar je bilo nekaj več - nekaj o sili Louisine ljubezni, za katero verjamem, da je spodbudila njegovo novo delo. Obstajala je tišina, kontemplativnost o luskem Bostoncu, ki je postal Calderjeva žena. Bila je, kot je povedal prijatelju, filozof. In če je Mondrian dal Calderju klofuto, ki ga je prebudil kot abstraktnega umetnika, mu je Louisa dala ljubezen, ki je negovala njegovo kontemplativno, filozofsko plat.

Skupaj bosta Sandy in Louisa sprejela prihodnja desetletja - svetovno vojno, vse večjo družino, bleščečo mednarodno slavo - z neustrašnim, idealističnim duhom boemskih optimistov, ki so prvič postavili hišo skupaj v Parizu leta 1931.

Opomba urednika: Prejšnja različica tega članka je na več mestih napačno zapisala Calderjevo starost. Leta 1926 je bil star 27 let, ko je prispel v Pariz.