Eden od najuspešnejših svetovnih gledaliških menedžerjev navaja astronomsko vsoto, potrebno za montažo Broadwayskega muzikala in nato kontemplativno puha na cevi. "Razen če se ne spotaknete z velikimi viri sredstev - založbami, filmskimi ljudmi, ste v hudih težavah. Potrebuješ debele mačke, toda pot v letošnjem letu ne vem, koliko časa bodo naokoli, "pravi." Kar me skrbi publika - sindikati so že leta nezaslišani, toda izgubili smo vmesno publiko: izgubili smo mlade in jih že dolgo izgubljamo. "
To zadnjo sezono na Broadwayu ni tako motilo tega menedžerja, pokojnega Maxa Allentucka, ampak tisto iz leta 1967–68, tisto, ki jo je v svoji klasični knjigi The Season kroniral William Goldman.
40-letni godrnjavi Allentucka bi se znašli prav na današnji Veliki beli poti, kjer se cena za montažo broadwayskega muzikala bliža 14 milijonom dolarjev, blagovna znamka pa je kralj (preberite moji nedavni članek na Broadsonian.com "Broadway, Inc." ). Podobnosti - in razlike - so zaživele v dokumentarnem filmu ShowBusiness: The Road to Broadway, ki je vključeval premierno sezono na Broadwayu 2003, ki je vključeval premiere premierja, ki je vključeval premiere režiserja Dori Berinstein, producenta Dori Berinstein. takšni muzikali, kot so Wicked, Avenue Q, Taboo in Caroline ali Change .
"Pravkar se katapultirajo iz Goldmanove knjige, je proces ustvarjanja, ognjemet, ki sodeluje pri tem, da se ta magija zgodi, in ki se ni spremenil, " pravi Berinstein. "To je resnično isti svet, samo veliko od številk so se spremenila in imena so se spremenila. "
Spremenjena je tudi široka težnja po prilagajanju večinskih knjig in filmov glasbenemu odru s tem, da so k naslovu dela dodali dvopičnico in "The Musical", formula, ki se je izkazala za uspešno z lastnostmi, kot so The Lion King, The Producers, Dirty Dancing ( velik hit v Londonu) in Legally Blonde .
"Na Broadwayu so stvari tako drage, da vam prepoznavanje ali blagovna znamka omogoča prednost pred konkurenco od začetka prodaje, " pravi zgodovinar Broadwaya Lawrence Maslon z univerze v New Yorku, ki lahko pomaga tudi pri podeljevanju neke vrste kritične imunosti. " prihajate in ste v Disneyjevi oddaji, kritični ste. Prihaja vaše občinstvo, "pravi igralka, nagrajena z Tonyjem, Tonya Pinkins. "Videli so reklame, si ogledali film. V resnici ni pomembno, kaj pravi kritik. Oddaje so kot rock koncerti - razprodane. "
Toda začetek z znano količino ne zagotavlja uspešnosti muzikala. "Se prilagajate nečemu, kar se tako spominja na nekoga drugega, da ste že od začetka obsojeni?" Vpraša Maslon. Predstavlja primer Mary Poppins, lika, ki je za mnoge neločljivo povezan z Julie Andrews, ki je igrala še vedno tiho - britanska varuška v Disneyjevi filmski adaptaciji knjige PL Travers iz leta 1964. Odrska glasbena različica, koprodukcija Disneyja in legendarnega broadwayskega producenta Cameron Mackintosh, v znamenito vlogo Andrewa ne pripne krepkega imena.
"Mislim, da je fascinantno, da ženske, ki so igrale Mary Poppins, tako v Londonu kot v New Yorku, sploh ne zaračunajo nad naslovom ali pod njim. Ni jih niti na plakatu, nihče ne ve, kdo so, in niso nominirani za nobene nagrade, "pravi Maslon." Jasno je, da je poudarek na Mary Poppins posest, ne na Julie Andrews ali Ashley Brown ali na nikogar. Marije Poppins ne bi mogli posvojiti za oder, recimo, leta 1970 in ne bi poskušali dobiti Sally Ann Howes ali nekoga z zvezdnatim imenom. "
Za Berinsteina, ki je tudi producent Legally Blonde, prilagajanje obstoječega dela ni bližnjica. "Ustvarjanje muzikala iz filma ali knjige ali katerega koli od mnogih krajev, iz katerih so bile zgodbe prilagojene, se resnično začne iz nič, " pravi. In ena stvar, ki ostaja konstantna v svetu Broadwaya, je motivacija, da povem veliko zgodba, ne glede na njen nastanek. "Tveganja, da se odpeljete na prireditev na Broadwayu, so tako velika, da morate biti zelo globoko strastni, " dodaja Berinstein. "Vsi, ki jih poznam v gledališču, so se večkrat lotili projektov, ki niso imeli veliko komercialnega potenciala, ampak so morali samo povedati zgodbo."
