Ko se lotevamo novega desetletja, smo tukaj na ATM-ju mislili, da je pravi čas, da razmislimo o zadnjem - prosimo, da Smithsonian kustosi pokažejo svoje najljubše razstave in pridobitve od leta 2000.
Sorodne vsebine
- Človek, ki je iz Kolonializma dojel fotografijo
Christine Mullen Kreamer je svojo kariero Smithsonian začela v poznih osemdesetih letih, delala je kot koordinatorka vsebine za razstavo Nacionalni muzej naravoslovnega muzeja. Aprila 2000 se je pridružila kuratorskemu osebju v Nacionalnem muzeju afriške umetnosti, kjer je zdaj namestnica direktorja in glavna kustosinja. Diplomirala na univerzi Indiana, ki je doktorirala iz zgodovine afriške umetnosti in mladoletnikov antropologije in afriških študij, je Kreamer strokovnjak za tradicionalno in sodobno afriško umetnost.
Na čem ste delali na koncu prejšnjega desetletja?
Pravkar smo končali z odprtjem razstave Afriški glasovi v Nacionalnem prirodoslovnem muzeju. Ta projekt mi je bil takrat pomemben in še vedno je, saj gleda na tisto, kar bi poimenoval pristop k razstavljanju, osredotočen na občinstvo, in poskuša v proces ustvarjanja razstavnih predmetov vnesti različne perspektive, zlasti glasove Afričanov in ljudi afriškega porekla. Decembra 1999 so me začeli uporabljati za kustosa v Nacionalnem muzeju afriške umetnosti, od aprila 2000.
Kateri je bil vaš najljubši razstava v zadnjih desetih letih? Zakaj?
Imenuje se vpisujoč pomen: pisni in grafični sistemi v afriški umetnosti . Odprl se je tu v Nacionalnem muzeju afriške umetnosti maja 2007. Razlog, zakaj ga izberem za svojega najljubšega, je, ker daje prednost temu, čemur pravim afriško znanje, dejstvo, da imajo Afričani sisteme znanja, o katerem se lahko učimo na umetniških razstavah. V tem primeru je bil ta sistem znanja zgodovina pisanja in grafičnih sistemov. Vse do starih Egipčanov obstajajo sistemi pisanja. Obstajajo pa tudi grafični sistemi, ki so glede na obliko precej lepi in tako najdejo svojo pot v umetniško delo. Komunicirajo na načine, ki so zelo podobni pisanju. Všeč mi je tudi, ker združuje tako imenovano tradicionalno in sodobno umetnost v eni razstavi, da bi pokazala, da ta dva tabora nista popolnoma nepovezana. Čeprav imajo tradicionalne umetnosti pogosto v mislih lokalni ali regionalni trg, se pogosto ukvarjajo z enakimi idejami, kot sodobni umetniki, ki pri svojem delu uporabljajo veliko bolj globalni pristop.
Kateri je bil vaš kolekciji v zadnjem desetletju najljubši dodatek?
Verjetno je to naš najnovejši dodatek, ki je čudovito delo sodobnega senegalskega kiparja Ousmane Sow, ki smo ga pridobili ravno junija 2009 na dražbi v Parizu. Imenuje se "Toussaint Louverture et la vieille esclave." Visok je 7 čevljev, visok 3 centimetre, v njem pa je v svojem evropskem vojaškem oblačilu pokazal haajski borca za svobodo Toussaint Louverture, z odločnostjo v očeh in obrazu in obenem uresničil usodo, ki naj bi jo igral v osvoboditvi Haitija in njegovih sužnjev pred francosko prevlado . Roko ima na glavi stare sužnjelastnice, ki sedi pred njegovimi nogami. To je močno delo zelo pomembnega sodobnega umetnika. Pokaže, kako globalni so afriški umetniki. S tem mislim, tukaj je senegalska umetnica, ki ustvarja delo, ki je narejeno v spomin dveletnice francoske revolucije in hkrati izbira haitijski zgodovinski trenutek in haitijskega borca za svobodo, ki bo govoril o boju za svobodo po vsem svetu. Zame je to super zgodba. Skulptura bo na ogled novembra 2010.
Druga vrsta prevzgoje je donacija afriške zbirke umetnosti Walt Disney-Tishman iz leta 2005. To je približno 500 večjih del afriške umetnosti, zbirka del iz 1490-ih do 50-ih let, ki nam resnično omogočajo povedati toliko zgodb o prispevkih Afrike na področju tradicionalne umetnosti skozi čas.
Kaj vas najbolj preseneča nad tem, kako se je vaše delo spremenilo v tem času?
Pred kratkim sem v muzeju prevzel vodstveno funkcijo in v zadnjem delu leta 2009 postal namestnik direktorja. Zame je to drugačna vloga. Ampak nad eno sem zelo navdušen, ker imamo novega direktorja dr. Johnnetta B. Cole. Je vizionarska režiserka. Zares gledamo v 21. stoletje, kakšen je ta muzej in kakšen je lahko v tem desetletju, naslednjem desetletju. Biti del te vodstvene ekipe je sodelovati z veliko skupino osebja tukaj v muzeju.
Katere obletnice, dogodke ali umetnike pričakujete, da boste praznovali na razstavi v prihodnjem desetletju?
Imamo vrsto eksponatov z naslovom Umetniki v dialogu, kjer združimo dva umetnika, ki sodelujeta pri ustvarjanju novih del in razstavljanju lastnega dela. Prihajata umetnika Sandile Zulu in Henrique Oliveira. To je razstava, ki me zanima, in te nove glasove sodobne umetnosti pripelje v muzej.
Imamo celo vrsto razstav s središčem po Nigeriji, ki ima zelo bogato umetnostno zgodovino. Ena tistih, ki me še posebej zanimajo, so fotografije pomembnega afriškega fotografa, šefa Alongea, ki je bil 60 let glavni avtohtoni fotograf v Nigeriji. Imamo njegovo zbirko fotografij, steklenih negativ in podobno. Leta 2011 bo to prva razstava njegovega dela.
Kot nadaljevanje mojega zanimanja za afriške sisteme znanja imam razstavo o afriškem kozmosu, ki bo leta 2011 na ogled, in ki bo gledala na afriško kulturno astronomijo, kot se odraža v afriški umetnosti, tradicionalni in sodobni. Samo na naslednjih nekaj letih je na našem skrilavcu veliko. Naše gostovanje narašča in navdušeni smo.
